当代唐人艺术中心将于8月23日下午4点在北京第一空间推出艺术家谭平的最新个展“失控的燃点”。展览由崔灿灿策展，展出谭平近两年创作的绘画及影像作品20余件。
失控的燃点
是什么让一张画出现？又是什么触发了画家创作的动机？这个古老而又弥新的命题，在谭平的创作历程中反复地出现，它也标识了谭平本次展览的立场，有关为何变化的深刻动因。
在这场变化发生之前，谭平做足了准备。如何使用绘画的各种可能性？谭平近40年的艺术历程，为他提供了宝贵经验，以及审视这种“经验”的眼界与能力：1980年代的形式主义与超现实主义，1990年开始对极简主义、观念艺术、偶发、激浪等概念的运用；2000年之后有关绘画和展览的行为，艺术与舞蹈、灯光、剧场的跨界实践，这些我们皆可称之为有关绘画可能性的行动。
其次，这个变化来自于现实，来自于谭平将“现实”与“抽象”重置的艺术立场。从2020年开始，一种强烈的时代情绪和社会变化正在以席卷的方式，侵入每一个人的生活。直到2025年，无论是地缘政治的变动与好胜，边界冲突的上演，还是全球性的经济衰退，人们的坚信的价值观与过往的规划最大程度地被撼动。混杂与多边主义构成了今天世界破碎的版图，时间与空间也从未如此的无序。我们的精神世界也随之失落、迷茫与同构，一种新的人性价值和精神指征，引导着谭平去重新思考现实与抽象，偶然与必然，思想与行动之间的关系。
再其次，现实的“变化”，必然重构“艺术”的必要性和紧急性。“变化”亦导致了谭平对艺术史、同代人和艺术经验的考量。他需要面对几种有关抽象标尺，一是作为观念的抽象，它需要艺术家终其一生重复“约束”与“模具”，然而“模具”亦是一面墙，它也意味着自己将成为自己想法的囚徒；二是作为形式主义的抽象，现代主义的“前卫性”要求艺术家拒绝现实与世俗，但“纯化的语言”和“点、线、面”如何不机械化的成为一种样式，如何在激变不安的现实情境中给出回应。
在这个意义上，谭平试图寻找到一条更为自由与当下的道路，以重返艺术的“活水”。这个活水便是如今正在激变的现实，混杂的社会剧场，以及独一无二的个人经验。与正统抽象违和或是“不像”的地方，与过往的时代与社会不同的地方，恰恰是谭平新的个人自由的开始，也是这个时代的精神意象。
于是，如何与紧迫的现实同构，如何重塑当下的艺术语言，成为这批作品的首要含义。“流动的变革”和“时间的戏剧性”亦成为作品全新的旅程。
与谭平持续多年的“覆盖”系列不同，这批新作不再追求一种结果化的、归纳性的感受。任何一张画都不是终点，甚至画作自身也没有终点，那些画上标识的不同日期，反复被涂改和保留的痕迹，告诉我们那些由意外导致的“发现”，成为对过程、变化和它们诞生时动荡的见证。这些动荡与随之抵达的不安，可以永远的持续下去，以让开放的张力成为画面最重要的特质。
之后，一层层的“片段化”感受，被持续地保留。扭动的生命，戏剧化的历史成为作品的背景音。画面中满是沸点，“即兴”点燃着“即兴”，“破碎”燃烧着“破碎”，它们不断地被击打、耗损，然后闪耀、隐匿，走向“失控”。但谭平并不担心因此失去坐标，他反而需要在画面中建立与如今的世界同样的密度，同等破碎的版图和精神的意象。也只有这样，这些画中的形式，主次、轻重、大小、多少，才能通过语言与精神的方式，被置于与当下同步的位置，来探索人类的状况。
画中的力量，同样来自于劳动与时间中的情感，那种反复描绘的坚韧。和传统“抽象艺术”的减法不同，谭平总是不断做加法，以注入不同时间的目光、沉思与灵韵，倾注截然不同的姿态与情感，立场与精神，有限与无限。
亦如那张名为《飞》的作品所暗示的：逃离规则，或是摆脱过去的燃点，才能起飞。
当“失控的燃点”接连发生时，“自由”便会给出奖赏，“机缘”自然会倾向于他，以必然或偶然的方式到来。在这一过程中，你无须创造，只需“发现”，并确认和发展“发现”的含义。
然而，这种历久弥新的语言，现实同构的方式，亦重建了艺术中人文主义传统的古老魅力，它的动机便是感受、纪念以及安慰人类的命运。
（文/崔灿灿，来源：当代唐人艺术中心）
谭平：失控的燃点
展览时间：2025.8.23 - 10.15
策展人：崔灿灿
展览地点：当代唐人艺术中心 北京第一空间
