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        苏东天书画艺术学术研讨会在京成功举办

        作者:杨小薇2026-10-26 10:40:09 来源:中国建筑家网

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            中国美术家网--让艺术体现价值

          近日,由中国大众文艺人才委员会主办,北京西藏文化中心协办,西藏自治区雪域书画艺术研究院学术支持,众艺生辉美术馆承办的《苏东天书画艺术展》在琉璃厂众艺生辉美术馆隆重开展。展览期间,配套举办高水平学术研讨会与艺术家笔会活动,众多书画名家齐聚一堂,溯源文脉、共话传承,为新时代中国画艺术创新发展凝聚学术共识。

          研讨会现场

          本次学术研讨会由中国国家画院国画专业委员会研究员任赛女士主持。会议聚焦苏东天先生书画艺术体系、创作风格及师承脉络展开深度研讨,重点梳理其承续潘天寿先生艺术精髓、坚守文人画精神内核的创作道路。与会专家一致认为,苏东天先生深耕书画艺术多年,熔铸古今、博采众长,接续潘天寿、王朝闻、朱丹等老一辈艺术家与理论家的治学理念与创作精神,形成独树一帜的艺术风貌,其作品法度严谨、意境高远,兼具传统底蕴与时代气象,是当代文人书画传承创新的重要实践范本。

          研讨会现场


          研讨会现场

          书法之美,藏于笔墨层次之间。长久以来,传统赏读多倚重直觉感悟,品鉴流于印象、感受碎片化,观者常困于“好看与不好看”的简单评判,难以穿透外形,触摸笔法、墨法、章法、诗意层层相扣的内在肌理。碑帖门户之见、经验式品评积习,令书法审美容易停留在表层,古法意蕴、文人情志往往隐而不彰。苏东天以笔墨实践为根基,提出解构赏书的品读路径:拆解笔墨层次,梳理法度脉络,在不背离传统正脉的前提下,为千年书法审美注入全新生机。


          所谓解构笔墨,绝非拆解、消解传统,而是剥开外在表象,还原书法生成的完整逻辑。苏东天植根金石碑帖,熔金文的古厚、汉碑的朴茂、魏碑的雄强、晋帖的温润于笔下,打通碑帖壁垒,兼容诸体意趣,他的书法本身便具备丰富立体、可供逐层品读的笔墨结构。录杜牧《江南春》、杜甫《阆水歌》、阮籍《咏怀》等诗书作品,是这一理念的绝佳载体。尤以《江南春》最具代表性,这件诗书合璧之作,篆、隶、碑、草、飞白诸法交融,中侧锋灵活互用,疾涩方圆、枯润藏露随心调度,深得“干裂秋风,润含春雨”之笔墨境界。开篇“千”字沉实厚重,铺展千里江南的辽阔;写到春光烂漫处,笔势飞扬跳宕,墨色华妍;转入南朝古寺、烟雨楼台,线条渐虚,飞白缥缈如云烟漫卷;收尾“中”字虚笔收束,与起首的厚重虚实呼应、阴阳相生。通篇行气连绵,横势如千里阵云,竖势似绝壁危岩,笔墨节奏追随诗意起伏,书随情转,墨与诗和。而《阆水歌》清逸壮阔,《咏怀》沉郁幽远,同样随诗文情志调整笔墨气质,一字之中多体共生,通篇之内气韵流转,为分层品读提供丰厚的范本。


          这套赏读路径,遵循由局部到整体、由技法到精神的递进秩序:先聚焦单字,拆解起收转折、衄挫提按,辨析墨色枯润、结体欹正,读懂一字底层法度;再放眼通篇,体察字组呼应、行款疏密、虚实开合,把握章法布局与流动气韵;最后沉入诗文意境,体会书家学养胸襟,抵达人文精神的深处。品读《江南春》,便可循着这一阶梯,先细析“烟”“雨”“楼”“台”诸字线条的顿挫虚实,再顺着行气感受由明媚春色转入怀古幽思的节奏变化,最终读懂笔墨承载的诗意与哲思。层层拆解,步步溯源,把原本玄妙、模糊的审美感受,转化为条理清晰、可观察、可辨析的赏读过程。

          解构笔墨,最终指向审美的新生。这套赏艺方法,打破专业与大众之间的审美高墙,它不是给观者一个固定的审美结论,而是交付一套可以迁移复用的品读工具。习得此法,既可细读苏东天诗书作品,也可用于历代碑帖的赏析。在图像泛滥、审美趋于浮躁的当下,它引导观者放下匆忙一瞥的习惯,沉下心来辨析笔墨层次,兼顾法度审视与诗意涵咏,让书法欣赏跳出感性臆断,走向理性与感悟相融的境界。




          守正方能出新,溯源方可开新。苏东天承接潘天寿一脉文脉,以深厚学养熔铸笔墨,以解构赏书重构观读方式。笔墨创作是载体,赏读体系是延伸,二者互为表里。解构层层笔墨,是回归书法本源之法;新生传统审美,是为文脉开辟当代通路。

          旧的赏书模式,常一叶障目,见形而难见神;新的品读路径,由表入里,贯通法、韵、意、气。藉苏东天的书法探索,既是书法创作上融古开今的实践,也是审美认知方式的革新。以分层品读还原笔墨本真,让传统书法的丰厚内涵被更多人读懂、共情,让古老的书道审美,在当代持续生长、焕发新机。

          研讨环节结束后,在北京西藏文化中心主任张明先生的召集下,现场开展主题艺术笔会交流活动。西藏自治区雪域书画艺术研究院郝爱平、丁三琪、魏宗安、王春明、张留成、申家铳、吴明礼等艺术家群体,与中国艺术研究院杨灿伟研究员、中国国家画院任赛研究员等一众书画名家齐聚挥毫。本次笔会紧扣展览主题“翰墨承文脉,丹青润初心”,以笔墨寄情怀、以丹青传薪火,践行老一辈艺术家的艺术初心与传承使命。


          活动现场,各位艺术家以笔为媒、以艺交心,在创作交流中赓续艺术文脉、传递艺术理想。大家共同回望近现代中国画发展历程,深切感悟潘天寿先生对新时代国画发展的深远期许。潘天寿先生曾寄语后辈:“今后中国画的新绘画,应从如何的方向去发展,殊有待于今后的中国画家,依照新社会的进展与努力,向前开发而前进,肯定有极新的面貌,极光辉的成绩出现,是无可疑义的。”并笃定展望:“今后的新中国画,一定是极新而且是辉煌灿烂的。”

          与会艺术家纷纷表示,老一辈艺术家的远见卓识与艺术担当,是当代书画人砥砺前行的精神坐标。新时代书画创作者当不负先辈厚望,坚守正道、守正创新,持续接续潘天寿、王朝闻、朱丹、苏东天一脉相承的艺术精神,深耕传统、开拓创新,奋力续写中国画艺术的崭新篇章,让传统书画文脉代代相传、生生不息。


          本次研讨会与笔会活动,既是对苏东天书画艺术成就的系统梳理与学术肯定,更是一场立足传统、面向时代的艺术传承实践。通过专业学术研讨与艺术家现场创作交流,有效推动了传统书画艺术的传播、研究与创新,为当代书画人才培养、文艺事业繁荣发展注入了鲜活的艺术力量。









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