隶书四条屏 童衍方
近日在程十发美术馆启幕的“金石永年——童衍方书画篆刻展”，并非一场简单的艺作陈列，而是童衍方与金石笔墨相守、师承文脉赓续的艺术复盘。其艺路深耕无凭空之巧，所有鉴藏眼界与创作底气，皆源于少年立学、拜师问道、入馆修艺的层层积淀，海派名家的言传身教，为其筑牢了金石书画的精神根基。
二十世纪六十年代末，经画僧若瓢引荐，童衍方叩入海派艺坛之门，得拜海上书画名家唐云先生，自此始窥书画与鉴藏的门径。后又师从来楚生先生学习书画篆刻，技法大进，奠定了他一生在篆刻艺术上的努力方向。童衍方金石鉴藏之学，尽得唐云真传，常年侍师左右，饱览大石斋历代名迹、碑版善本与金石旧藏，得入辨真伪、品气韵、断源流的法门，在古物摩挲与名师点拨中，沉淀出通透醇正的收藏视野。此外，在鉴藏领域，尤其历代印谱的收藏中，上海中国画院老画师叶潞渊先生对他的影响也是巨大的。叶先生严谨精微的印学考据、金石考辨理念，更补其治学短板，让其鉴藏不止于赏玩，更兼具学术深度。1980年，童衍方正式调入上海中国画院，沉浸式的艺术氛围让他得以接续海派金石正统。鉴藏、书画、篆刻多维度的齐头并进，让他的艺术视野更为开阔，同时形成了艺藏互进的独特模式，让他能够从容斯道，游刃有余。
本次展览以金石拓片与名家题跋为核心，集结一众传世罕有的金石旧藏，串联起商周汉唐三千年金石文脉，每一件拓本皆是古物遗存与笔墨题跋的双向新生。展览中，《三老碑》精拓本古意苍茫，留存汉代质朴书风与民间笔墨肌理。这块有浙江第一名碑之称的《三老碑》，自被发现起，便为金石界所珍视，其不同寻常的“护碑”经历，在业内广为人知。其旧拓的珍贵程度不言而喻。本次展出的这件旧拓，是唯一一件有吴昌硕题名的《三老碑》，难得程度可想而知。西周重器《大盂鼎》双版拓本也颇受瞩目，全形拓本与铭文拓本两两对照，一观器型庄重，一品铭文肃穆，让观众大开眼界。褚德彝、吴昌硕等前代名家题跋累累，为这件重器增添了历史与文化的厚度。此外，吴昌硕亲题三国《龙凤砖》拓片、陈介祺旧藏金文拓片等稀世藏品悉数亮相。这些拓本历经百年流转，本身已是金石瑰宝，而历代名家题跋，绝非单纯笔墨点缀，而是对金石源流、器物沿革、文字演变的考据佐证。一拓数跋、古今对话，让冰冷的金石残片拥有了可考据、可品读、可传承的人文温度。
书法篆刻是童衍方的当行，也是本次展览的主角。童衍方于隶书用力最大，以汉碑为宗，兼取乃师来楚生，古雅朴厚而又不乏生动。他对金农漆书尤为倾心，将其形态、神韵刻画到了极致。篆书溯源商周金文，笔势圆浑饱满、线条匀净凝练。行书取法张瑞图，笔墨兼具顿挫张力与灵动意趣。本次展览，童衍方在形制、书写内容以及选用纸张上都做了精心考量。条屏、屏风、立轴、横批、对联、扇面等齐集一堂，琳琅满目。临摹作品以及与金石相关的诗词与本次展览主题紧密贴合，各种创作用纸极尽考究，随作品形制、书体风格灵活变换，纸墨相融、相得益彰。
八十方精品印章，是童衍方八秩艺龄的凝练之作，方寸之间尽显金石之声。他取法广博，兼容秦汉古玺与明清流派，糅合汉砖瓦当、摩崖造像、金文简牍的古拙意趣，尤以吴昌硕为宗，得力最多。白文雄浑厚重、朴茂沉稳，朱文流转灵动、疏密得当，朱白相生间尽显中和气韵。刀法摒弃浮华雕琢，以钝刀行笔、涩刀塑形，刻意保留自然刀痕与斑驳肌理，复刻千年金石风化的沧桑质感。其边款简约而不简单，不作花哨之技，单刀直切，错落有致，笔意随性，刀藏笔韵、笔含刀力，真传缶翁法脉者。
绘画并非其所用力的领域，不过多维度的修养，让他有了出笔不凡的底气，展出的几件大写意花鸟作品，取法齐白石，颇具骨力，爽爽有神。
纵观童衍方的为艺之道，数十年金石鉴藏，让他终日与古器、旧拓、碑帖为伴，沉浸式汲取历代笔墨精华与金石气韵，使其作品自带一种古意与文气，脱离时风，成就其现在的金石书印风格。展厅中，金石拓片恢宏铺展，印章精品错落陈列，书法作品次第铺排，藏品、题跋、创作、考据有序衔接，动线流畅且层次分明。灯光温润含蓄，精准凸显古纸肌理、笔墨层次与刀笔细节，既能让观者细品方寸印章的刀笔精妙，也诠释出“金石永年、文脉永续”的展览内核。
（作者为展览策展人）
