沉重的手印（素描） 187×384厘米 1994年 吴宪生 中国美术馆藏
11月15日，“以神取形——吴宪生作品展”在安徽省美术馆启幕，140幅人物画作展现了这位当代中国人物画领军者的艺术征途。作为安徽省宣城市人，吴宪生的创作始终与家乡安徽有着无法割舍的精神联结，那些聚焦安徽历史与现实的作品，既是他“以人民为中心”创作理念的生动实践，更是其“以神取形”艺术追求的集中彰显。从皖南山川到皖北平原，从革命往事到改革惊雷，安徽的土地与人民为他提供了不竭的创作灵感，而他则以融贯中西的笔墨，为家乡立传、为时代铸魂。
乡土根系：
家乡题材中的创作初心
作为从安徽走出的艺术家，吴宪生对家乡的情感并非停留在浅层的地域认同，而是深入肌理的生命共情。这种共情，化作他一次次深入田间地头的采风实践，也凝聚成一幅幅饱含温度的艺术作品。在吴宪生的安徽题材创作中，现实关怀与历史叙事双线并行，共同构筑起一幅安徽的精神图谱。
1984年，宣城地区遭遇洪水灾害，解放军官兵奔赴灾区抗洪救灾的场景深深触动了他。灾害过后，他立刻前往宣城广德、郎溪等地体验生活，将所见所闻的军民同心、共克时艰的感人瞬间，凝结成画作《灾而不难》。这幅被中国人民革命军事博物馆收藏的作品，没有刻意渲染灾难的惨烈，而是通过对救援场景中人物神态的细腻刻画，传递出“灾而不难”的坚韧与希望，彰显出吴宪生对现实生活的敏锐捕捉力。
如果说《灾而不难》是对即时现实的艺术回应，那么《沉重的手印》则是对安徽乃至中国改革开放史上关键节点的永恒定格。1978年，凤阳县小岗村18位村民在分田到户的契约上按下的手印，成为中国农村改革的标志。早在20世纪80年代初，吴宪生就曾深入小岗村体验生活，并于1994年完成素描稿，最终在2021年打磨成巨幅中国画。为了让人物形象真实可感，他逐一采访了16位参与此事的村民，为每个人建立详细资料。画面中，他以“老农按手印”为核心情节，围绕着18位村民各自不同的神态与心态——老会计的审慎、村支书的坚定、其他村民的期盼与忐忑，构成了一幅极具张力的历史场景。
这些作品之所以动人，核心在于吴宪生始终坚守的创作原则：无论是大幅主题创作，还是单个人物形象塑造，每个人物都有其生活原型，这样画出来的人才不会概念化、雷同化。这种对真实的执着，正是他艺术创作的初心，而安徽的土地与人民，为这份真实提供了最鲜活的注脚。
艺术破壁：
形神之间的笔墨革新
安徽题材的作品，不仅是吴宪生乡土情怀的载体，更是他艺术理念的实践场。作为“新浙派人物画”第二代核心力量，吴宪生走出了一条“融贯中西、融通古今”的笔墨革新之路，最终形成了极具辨识度的风格。
他的艺术探索，首先体现在造型与笔墨的有机统一上。吴宪生深谙西方素描的造型体系，早年主攻人体素描的经历，让他具备了严谨扎实的造型功底。但他并未止步于对西方技法的照搬，而是将素描的精准性与中国画的笔墨韵味巧妙融合。在《沉重的手印》中，18位村民的身形比例、面部结构都经得起专业的造型推敲，老农用劲按下手印的肌肉线条、皱纹里的沧桑质感，都通过精准的造型得以呈现；同时，他又以灵动的线条勾勒人物轮廓，用浓淡干湿的墨色表现衣纹的层次感，让严谨的造型不失中国画的写意韵味。这种“以形传神”的创作手法，正是他对“度物取真、写形传神”艺术境界的不懈追求。
在艺术理念上，吴宪生秉持“立意在先，造型第一，笔墨第二”的原则，主张“与西方拉开距离、与传统拉开距离”，实现“传统与现代相结合、写意与写实相结合、笔墨与色彩相结合”。这一理念在安徽题材作品中得到充分体现。在作品《耕者有其田》中，他既沿用了中国画传统的笔墨语言，以墨色的层次表现人物的体积感和画面的空间感，又巧妙融入了西方绘画的色彩理念，用柔和的色调烘托出喜庆、温暖的氛围;构图上，他采用“不平之平”的布局，将工作队、民兵、村民等众多人物有机排布，既避免了画面的呆板，又形成了主次分明、错落有致的视觉节奏。这种创新，让他的作品既保留了中国画的文化基因，又具备了现代艺术的形式美感。
人文铸魂：
时代精神的艺术表达
吴宪生的人物画，始终贯穿着一条核心线索——深刻的人文关怀。这种关怀，既体现在对个体生命价值的尊重中，也彰显在对时代精神的捕捉与传递上。在他的安徽题材作品中，我们看到的不仅是一个个鲜活的人物形象，更是一个个时代的精神印记。
《沉重的手印》中，18位小岗村村民的手印，不仅是农村改革的历史符号，更是中国农民敢闯敢试、勇于突破的精神象征。吴宪生通过对每个人物神态的细腻刻画，让观众看到了改革者背后的忐忑与坚定、迷茫与希望，这种对个体生命体验的尊重，让作品超越了单纯的历史叙事，成为对人性与时代精神的深度叩问。这些作品之所以能够跨越时空引发共鸣，正是因为吴宪生在其中注入了对人的深情、对时代的思考。
作为中国美术学院的教授、博士生导师，吴宪生始终践行着“以人民为中心”的创作导向。他多次带领学生深入四川大凉山、陕北农村、黔东南等地区采风，在村寨中一住就是一个月以上，这种深入生活、扎根人民的创作态度，让他的作品始终保持着鲜活的生命力。
如今，已深耕艺术领域数十年的吴宪生，依然坚守着“不论中西、融通古今”的理念，在探索中国人物画现代发展的道路上不断前行。我们有理由期待，这位始终扎根人民、心系家乡的艺术家，未来将创作出更多反映时代精神、彰显民族气派的佳作，为中国人物画的发展注入新的活力。
（王岭为安徽省美术馆馆长，张卓然为安徽省美术馆馆员）
