《嘉州所见》158cmx145cm
中国画在漫长的发展过程中，给我们留下了大量的精美画作和繁多的绘画理论。作为从事传统绘画的耕耘者，不仅要在笔墨技巧上下工夫，更重要的是须加强对传统绘画理论和当代理论的探究和学习，通过比对、思考，在求变的发展中，寻找出一条坚定走下去的适合自己的绘画路子。
中国传统绘画流派繁多，风格多样，画学理论更具庞大的阵容和深层次的内容。纵观整个中国美术史，追根溯源，绘画实践无不受其画学理论的指导和影响，而画学理论又无不贯通于中国传统哲学的思维体系。中国传统哲学提出“天人合一”的理论观点渗透于绘画实践中，既起到了不可替代的灵魂作用，又形成了传统绘画重表现而有别于西方绘画重再现的具有民族特性的绘画形式。强调主观意识和客观物象的融合，落实于具体绘画实践中，正如黄宾虹先生所说：“绝似物象者，此欺世盗名之画；绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；惟绝似又绝不是物象者，此乃真画”。此语准确恰当地说明了传统绘画形式中，画家主观意识和客观物象的融合关系。中国绘画由于受传统哲学思维作用，逐步形成独特的历史发展规律，即在不断继承传统中不断创新，并以此模式赓续文脉、壮大丰富传统绘画体系。
在梳理传统绘画史结构中，每个历史时期都会涌现出一些杰出的绘画大师。他们研究儒、释、道传统文化，兼通哲学、音律、文学、诗赋，有些更是集诗人、文学家、书法家于一身的绘画大师。他们的出现极大地补充和丰富了中国绘画的表现力。作为一名传统画的职业画家，我们没有理由不去学习我们的传统文化，我们必须通过学习传统文化精神，从中吸收有益养分，掺和当代文化意识，努力去明确自己的职能责任和相应的职业道德范畴。
本文命题为探索“心使腕运，意在笔先”之厚度，而在前面文字叙述似乎作了与本命题毫不相关叙述，其实，是笔者就命题之厚度作有内在关联的铺垫。根据命题的句式来看，“心使腕运”的“心”，代表画家的主体思维，“使”是思维的运动；“腕运”受主体思维的驱动而运行；“意在笔先”的“意”，是绘画时的表现意识终先于行笔的顺序。通过这样的文字解析，我们可以理解“心使”是运动的灵魂，在此语义上有特指和泛指的双重意义。“腕运”乃应心使而行，表达到“心使”的意图，表现形式就是点线的摆布和组合，与谢赫“六法”的“骨法用笔”有殊途同归的意味。“意”由“心”而产生，“心”可以产生这样的“意”或那样的“意”，最终由“意”借以笔墨而表达出“心”要表现的图式。从“心使腕运，意在笔先”这句画语的表层来看，是强调主观表现意识和笔墨的顺序关系。以分解剖析的方式去看，又具有可变、可塑的特性，即前面所述的特指和泛指的双重意义。就此来讲，说具体一些就是什么样的“心意”就产生什么样的画品。
如生于明清时代之间的八大山人朱耷，在明朝灭亡时，为躲避清政府的搜捕诛杀，削发为僧，三十岁左右“竖佛称宗师”，开始讲经说法，但佛门的“谈空说无”仍未了脱他思想深处的国仇家恨，他思想情感丰富，知识渊博，他在清王朝势力的压制下，不能凌空高蹈去施展他的青云之志，而转为愤世嫉俗，佯疯癫狂，自称为驴，借以笔墨去发泄他的悲愤情感。因此他的画面凸出一种简约、冷逸的品格。所画山水萧索荒凉，花卉中的鱼鸟多桀骜不驯，白眼向人，这就是八大山人的“心”和“意”的展现，从艺术的角度来看，其绘画的表现能力是相当高超的，当然，这与他“且复酤酒歌蔽庐，风檐曝背读古书”的学识（清·喻成龙，《赠八大山人》中的诗句）以及潜心临古书法碑帖功夫是分不开的。八大山人在绘画体验中说“舍有形之“体”与“迹”，而取无形之“情”与“理”。说明他对绘画理论有很深研究，而笔者举例叙述八大山人的历史背景及其他的常识和绘画功力，不就是“心使腕运，意在笔先”的厚度吗？
又如元代山水画家倪瓒，他喜以幽淡之笔，写疏林坡岸、萧疏清远的意境，显出一派“仙风道骨”，成为元代文人画逸品的典型性代表。他与后期的八大山人的困境迥然不同，他生于富厚家庭，过着“闭门读史书，出门求友生”的生活，“扁舟蓑笠，往来湖泖间”，漂泊江湖达二十余年，被称为超凡脱俗的“高士”。倪瓒生活于太湖一带，所以绘画取材多江南景色，境界浩大又极简练，“疏、空、淡、灵”是倪瓒的艺术特点。画山石以干笔皴擦，卧笔方折、笔法秀峭，着墨不多，处处精妙，人称“云林折带皴”。他是位极善于以“意”去把握境界的画家，所作“六君子图”用拟人手法，画树六态，刚直不阿，寓君子六人，有远浊流而近清水之意向，表达了作者追求高洁、品质超凡脱俗的内心世界。倪瓒闲情淡泊的胸襟，蓄养了绘画艺术的仙逸格调，他自己既得意，又谦逊说自己的画“不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱，而写胸中之逸气耳”。
笔者以探索“心使腕运，意在笔先”之厚度，用文字分解方式和举例融入作为旁证，试图在尝试性探究，此画语的阐释中，得出较为清晰的理解和认识。那么，所举之例与此画语又有哪些内在的联系呢？就此，我们有必要把例举的三位大师对绘画艺术理解的要义梳理如下：
八大山人：舍有形之“体”与“迹”，而取无形之“情”与“理”。
倪瓒：逸笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中之逸气耳。
黄宾虹：惟绝似又绝不是物象者，此乃真画。
纵观三贤论述，我们能清晰地看到，这三位引领一代画风的绘画大师，虽然所处于各个不同的时代，但他们的艺术理念却是互通的，有共性的，这就是传统的脉络，就是重视“心意”的修炼，强调主观意识的能动性去表现寓意，于客观物象，这也暗含了“我中有你，你中有我”的“天人合一”的传统哲学观点。
本文对画语“心使腕运，意在笔先”的命题，极力地去述说了“厚度”的形成，而“浅尝辄止”提了点对“腕运”印象性的说法，这并非不重视，是因为“腕运”是从属于“心”的，“心”的能力的大小，决定着“腕运”能力的大小；把“心”引申为“特指”某个画家，某个人，这就是活生生的具象性描述了。具象性的描述指中国绘画史及其有关绘画书刊中内容，你可以根据自己的爱好去选择你需要的内容来充实自己。一名职业画家最终的体现，就是画面的表现能力，把顺序颠倒去看，接下去就是“心使腕运，意在笔先”这句画语的实施。“厚度”的范围很宽，包括了画家的学识、修养及其有关绘画的审美观念和书法功底等。
所谓探求就是学习，或是一种较深入的学习方式，笔者探求“画语”的厚度，就是一种较为深入的学习方式，意为抛砖引玉，举一反三。从根本上去累积自己绘画的厚度。
