古木柔情（中国画） 2026年 傅以新
10月16日至11月22日，由北京市公园管理中心指导、北京市景山公园管理处主办的“远山信步——傅以新山水画展”在北京市景山公园观德殿展出。展览呈现傅以新近3年创作的52幅山水新作，涵盖表现三峡晨光、天山雪岭、重庆裂谷、南太行危崖的山水画和一组专为景山园林所作的写生小品。
傅以新1966年毕业于中央美术学院中国画系，师从李可染、李苦禅、宗其香、李斛，曾任天津美术学院、中央民族大学教授，他以对光影与色彩的独到把握被美术界称为“光色诗人”。中央文史研究馆副馆长冯远认为，傅以新在长期写生与创作中形成了光色交融、意境深远的个人风貌，尤以山水画见长，他把自然光色中的朝暮云烟、日月天光融入画面，笔墨雄强，结构厚重，同时具有诗书画合璧的修养。
“光色诗人”四个字，概括了傅以新创作中最具辨识度的部分，他对光的痴迷，是在中央美院求学时埋下的种子。最早他从《芥子园画谱》临摹起步，大学时凭中央美院的校徽可自由出入故宫绘画馆观摩，令他有机会能充分吸收古人笔墨。李可染自20世纪50年代起倡导的山水画写生让年轻的傅以新意识到：自己走过的山山水水，原来可以这样去画。宗其香更以自己作品中重庆夜景里的江面灯影、西双版纳密林中半透明的枝叶，让他见到中国画原来可以表现夜、光和空气。傅以新把“画光”这件事坚持了下来。《晨光如焰》描绘了每天阳光漏进小三峡峡谷的刹那——船从幽暗峡口转出，前方一片陡岸被烈日的阳光铺满，世界瞬间明亮。他用重墨压黑两岸山体，再以黄与大红反复皴染，让亮色像火焰一样跃出纸面。《云山交响》则源自20世纪80年代他在三峡莲沱所见：阳光从云后破出，仅照亮一段江面，反光耀眼。这种“印象式”的山水以真山真水为依托，把多年前的感动重新唤醒、加以重构。
而《景山之晨》《白塔在望——辑芳亭西望北海》《双柏英姿》《古木柔情》《景山公园槐抱槐》等景山公园写生作品，景深有限，构图不易，但傅以新把晨光、古柏、白塔、中轴剪影都经营入尺幅，让画境与园景在展览现场彼此应答。
傅以新给自己立的规矩是“一画一态”，每一张画都要有不同的构图、内容、手法，甚至是心境。在他看来，只要还握得住笔，就应当始终处于创作状态。《裂谷惊心》画的是重庆大裂谷的地缝与天坑，《危崖探奇》画的是南太行辉县段的悬崖晨光。他曾趴在崖顶，一点点挪到崖边向下俯瞰，以捕捉这些罕见的地貌；也曾在邮轮穿越大洋雷暴时，把风雨雷电中的海面牢牢记在心里。他的作品常配有自作诗，追求诗画相映。他认为，诗和画的立意是同时的，但诗的完成是在画完之后。他以年复一年的实地走访，把“大自然的表情”转化为画面，让观众在展览中看见一位“光色诗人”的笔墨跋涉。
