无题3（版画） 1957年 阿尔丰斯·穆夏
作为人类文明史上最早实现图像复制的媒介，版画不仅推动了知识的广泛传播，更在近现代艺术变革中构建了自身的艺术语言体系，并始终活跃于国际艺术交流的前沿。
近日在深圳市关山月美术馆开展的“复数的魅力——国际版画展”，依托关山月美术馆在版画研究与典藏方面深耕多年的学术根基，以及观澜版画原创产业基地近二十年国际交流经验，展开了一场跨越国界的艺术对话。展览整合两家机构的馆藏资源，汇集来自17个国家的156件（套）版画作品，涵盖凸、凹、平、孔四大版种及综合技法。展品中既有毕加索、米罗、达利、赵无极、安迪·沃霍尔等现代艺术巨匠的版画珍品，也有活跃于当代国际版画前沿的中青年艺术家的最新创作。展览以三大板块展开叙事，贯穿始终的学术追问是：在版画边界不断拓展、数字复制已成常态的今天，版画的“复数性”究竟意味着什么？
版画从复制走向独立创作，这一进程早在16世纪便已开启——丢勒亲自参与制版与印刷，将版画视为与绘画并重的艺术表达；17世纪伦勃朗将铜版画的明暗表现推至前所未有的高度。展览“经典回响”板块，便聚焦20世纪现代艺术大师的版画实践，展现版画从“复制手段”向“创作媒介”的身份转变，验证其独立艺术语言的生命力与复数性的美学价值。
其中，毕加索的作品尤为引人注目。《天青石在行动：鸽子》系关山月美术馆馆藏，为首次面向公众展出。关山月美术馆馆长陈俊宇介绍，这件铜版蚀刻作品是毕加索晚年“347版画组画”之一，以西班牙文学经典《天青石》为灵感创作。1968年，87岁的毕加索在短短7个月内创作了347幅铜版蚀刻版画。这些作品以简练而富有表现力的线条塑造人物形象，展现了艺术家晚年版画创作自由奔放的艺术风格。
另一件毕加索作品《1952年瓦洛里斯博览会》则为观澜版画原创产业基地藏品，是艺术家为法国南部瓦洛里斯陶瓷博览会创作的宣传海报，反映了战后法国现代艺术与地方文化融合的发展历程。此外，米罗的《作品2号》以鲜明色彩和抽象符号构成富有节奏的画面；达利的《乐园》延续超现实主义的视觉语言；安迪·沃霍尔的《花》模糊了艺术与大众文化、原创与复制之间的界限；赵无极的《四季》版画系列将中国书画精神与西方现代抽象绘画相结合。
值得一提的是，该板块还特别展出鲁迅1936年以“三闲书屋”名义自费编印的《凯绥·珂勒惠支版画选集》，仅限量印行103册，弥足珍贵。鲁迅在重病中亲力选画、编排、撰写序目，将珂勒惠支充满悲悯与抗争的现实主义艺术带入中国，深刻影响了中国新兴木刻运动。
“东方韵致”板块聚焦东方文化语境下的版画创作，以20世纪中日版画为主体，勾勒出版画在东方从传统走向现代的变迁轨迹。
以《十竹斋笺谱》为代表的明末彩色套印木版画技术，标志着传统木版水印技艺的成熟，其“饾版”分版套色工艺，直接启迪了日本浮世绘的多色套印技术。进入20世纪，自鲁迅倡导新兴木刻运动以来，中国版画创作形成了以现实主义与人文关怀为核心的深厚传统。李焕民、晁楣、牛文、徐匡、阿鸽等中国版画家以刀代笔，刻画出高原的厚重与黑土地的辽阔深沉。与此同时，日本现代版画在继承自身艺术传统的基础上，发展出多元的创作面貌，在木版、铜版、丝网版、平版等领域均有深入探索，以精微的技法与独特的构成美学享誉国际。斋藤清的凝练、加山又造的装饰性、黑崎彰的抽象，代表了不同的探索路径。
“观念转向”板块则将视线推向当代，当数字技术消解了物理之“版”，版画的边界从物质走向观念，成为观念交锋的场域，创作核心从“如何制作”转向“为何制作”。当代艺术家通过对复数性的观念化运用，介入社会批判，反思时间与记忆问题，追问图像生产机制本身。
该板块汇集21世纪以来国内外艺术家的最新创作，部分作品来自观澜版画基地的国际艺术家驻留创作项目。美国艺术家奇奇·史密斯的木版作品延续了对身体与自然关系的深刻表达；广军作为我国丝网版画的先行者，其作品融入个人理想与人文思考；韦嘉的早期石版画以特有的灰暗色调传递深邃的情感张力；陈琦的水印木版将中国传统水印木刻技艺与当代观念表达融为一体；杨茂源以“千手观音”系列与“灭绝动物”系列承载对生命议题的深沉思考。这些作品以多元的观念实验与媒介探索，共同回应了数字时代关于图像生产与艺术本质的追问，彰显出复数性在当代语境中持续迸发的思想活力与开放可能。
“三个板块从历史、文化与观念维度回应版画的复数性不只是一种技术特征，更是一种美学观念与思维方式。”陈俊宇表示，本次展览通过两大机构优势资源互补，系统性梳理百年版画艺术的中西发展脉络，呈现中西方文化互鉴又各自演进的多元路径，印证这一古老艺术媒介跨越时空、生生不息的创造力。愿观者于刀痕肌理间品读技艺精妙，于复数万象中看见艺术无界的万千可能。
