潘韵 拟乌目山人笔意
潘韵是新中国山水画革新的代表人物之一，与顾坤伯、陆俨少同为中国美术学院山水画教学体系的重要建构者。今年正值潘韵诞辰120周年，本报刊载先生当年的学生、著名山水画家金家骥教授的一篇旧文，以表对先生的敬意与纪念。
四十多年前，我在浙江美术学院中国画系学习的时候，担任山水画专业课的潘韵教授，是当时中国画坛颇有盛誉的山水画家。他传统技法功力深厚，又能创作现代题材的山水画作品，横卷《二万五千里长征图》受中国美协表扬；反映农村新气象的青绿山水画，被上海人美选作年画出版后再版三次；1963年创作的《风雨渔归》水墨山水画被选入2001年“百年中国画展”。潘韵先生长期从事美术教育工作，教学认真负责，对学生关爱备至，勤于示范，我至今铭记于心。
潘韵先生（1901—1985），浙江长兴人。年轻时兴趣广泛，除了酷爱书画艺术之外，还爱戏曲、琴、棋等，他曾给自己取名“趣琴”，晚年又取号“趣叟”，1933年考入上海新华艺术专科学校，毕业后留校任教。1938年，由于抗日战争全面爆发，新华艺专内迁，几年后经潘天寿先生的推荐，任教于杭州艺术专科学校。新中国成立后，他又跟随潘天寿先生在中央美术学院华东分院（后改名浙江美术学院，今为中国美术学院）执教，潘天寿先生赏识他的传统绘画功力，曾说潘韵先生是很适合讲授山水画基础课的老师。由此，潘韵先生在美术学院教学达四十余年之久，还为美术学院国画系留下了一批山水画范本。许多当年就读于美院而今功成名就的山水画家，都曾受惠于潘韵先生传统法度的教诲。
潘韵先生的山水画，上追宋元诸家，既得董源“平淡天真”的画风和秀润浑厚的艺术效果，也得马远、夏圭遗韵，重骨法用笔，雄健挺劲，顿挫多变，还得元四家绘画“尚意”的真髓，化浑厚为潇洒，变劲健为和柔。他十分崇尚清代“四王”的山水画成就，但并不泥古因袭，只是追求其简洁、明了、抒情的线条和神韵，一方面汲取和发展“四王”山水画造型安排有序、溪径曲折、层次分明等特点，另一面他尽力摆脱“四王”那种崇拜前人、一味复古的习气。他极力提倡师造化，从真山真水中获得更为广阔的艺术天地。潘韵先生作画，常以慢运笔为画面的主线，构成沉厚圆浑的大骨架，然后又以快速而繁密的短线皴擦形体的局部，正具有苏轼称赞的“当其下手风雨快，笔新未到气已吞”的气度。他最擅长披麻皴法，笔力苍劲而合秀润，很适合表现苍翠欲滴的树石峰峦。
潘韵先生的《幽谷渔归》是1961年用传统小青绿法作的山水画，画面展现了河山秀丽、氤氲开合的气象，近处苍松挺拔，杂树丛生，互相依偎，水边柳树姿色婆娑，幽谷间小桥流水，屋舍沿溪而筑，显得怡静幽雅，春意盎然。设色清丽高雅，画面颇有气势磅礴之感。《古寺松风》是潘先生1962年的写生作品，沉穆深邃的松林，用浓墨快笔一气呵成，显得苍凉萧瑟，隐现于林间的古刹，给人以静谧安闲的感觉，足示画家艺术功力之深度。
对于潘韵先生的绘画艺术，我们作为一个评析者或观赏者，应历史地看待它。他在近半个世纪之前就能变古为今，工写结合，把传统艺术与现代意识连接起来，为后学者开辟一个创新的途径，这无疑是难能可贵的。
（作品图片资料均由金家骥提供）
