春耕丽景 宣纸设色 32x32cm 2025年
李翔的画，自带一种让人沉静的力量。案前展卷，不必急于寻章法、辨笔墨，一股清气流淌先至——是江南晨雾漫过田埂的润，是远山黛色浸在溪水里的透，恰如王维“空山新雨后”的意趣，不喧嚣，不张扬，却自有一种沁入心脾的温软。
这位曾执掌解放军艺术学院的教授、如今身居中国美术家协会副主席的艺术家，笔下从无剑拔弩张的激烈，反倒常以“水、云、山、田”为骨，将人间烟火悄然藏进墨色深处。他画南方山水，不刻意摹写奇峰险壑，偏爱捕捉寻常景致里的诗意：或许是春雨后斜倚田埂的竹，或许是暮色中飘着炊烟的木舍，又或许是云雾里若隐若现的黛瓦，恰似陶渊明“采菊东篱下”的闲逸，于朴素处见真味。
他对“水”的运用，堪称一绝。古人论画，常言“墨分五色”，李翔却似能让水与墨生出第七种韵致——不是“大江东去”的磅礴，而是“清泉石上流”的婉转。他画云，不用浓墨勾勒轮廓，而是以淡墨晕染，让云如流水般漫过山头，与溪水相融，分不清是云在动，还是水在流；画雨，不绘雨丝，只在竹叶上留几处淡墨晕痕，在石板路上添几笔湿润浅灰，便漾出“沾衣欲湿杏花雨”的轻愁。这种“以水带墨、以墨显水”的笔法，暗合宋人“留白处皆有意”的智慧，不将景致画满，反倒给观者留足想象余地，如读一首留白的诗，余味绵长。
墨色，更是他情绪的出口。他画树木，老枝以浓墨皴擦，藏着几分苍劲；新叶却用淡绿点染，透着蓬勃生机，似在诉说“枯木逢春”的希望；画田园，稻穗用浅黄铺陈，田埂以赭石轻描，满是“稻花香里说丰年”的暖意。
有人说，李翔的画里有“诗词的魂”。诚然，他的画不是简单的“再现山水”，而是“以画为诗”——画里有王维的“空”，有陶渊明的“淡”，有孟浩然的“真”。他不刻意堆砌典故，却让每一笔墨都沾着文气：画里的草舍，是“故人具鸡黍，邀我至田家”的亲切；画里的远山，是“青山横北郭，白水绕东城”的开阔；画里的云雾，是“行到水穷处，坐看云起时”的从容。这份“文心”，不是掉书袋的雅致，而是骨子里的修养——他曾说“画要接地气，要懂人心”，所以他的画里没有居高临下的疏离，只有“把百姓的日子画进笔墨里”的真诚。
赏他的画，仍能触摸到那份不变的“初心”。他的水墨韵味，早已超越技法的堆砌，成为心境的自然流露——宛如一位老者静坐田埂，慢悠悠讲述过往故事，没有激昂情绪，却藏着“人间至味是清欢”的淡然。他画的云，依旧那样软；画的水，依旧那样清；画的山，依旧那样亲，仿佛外界再喧嚣，他都能在笔墨间守住一方宁静。这种“于繁华处守朴素”的定力，或许正是他画作的魅力核心——不是让人惊叹“画得真好”，而是让人想起“此心安处是吾乡”，想起自己心中那片放不下的山河、忘不掉的故土。
李翔的画：有东方水墨的魂，有西方艺术的韵，更有中国人的情。他以一支笔，将山河画进墨里，把人心画进山河里，让我们在快节奏的生活中，得以停下脚步，感受“慢下来”的美好——原来，最动人的艺术，从来不是炫技的华丽，而是如“春种一粒粟，秋收万颗子”般，朴素、真诚，却能直抵人心。
（文/万徐良，中国军旅书画学会副会长/总编，艺术家、资深媒体人、策展人）
