《没风的下午》 80cm×120cm
画出通透感是许多风景油画家的追求，它能让画面呼吸，充满光感和空气感，而不是沉闷、呆板。要实现通透感，核心在于理解并模拟光线在自然界中的行为，光线如何穿透空气、如何被物体反射和吸收、如何影响我们看到的颜色。以下是实现通透感的一系列关键技巧和用色原则——
一、核心原则：光学混合-物理混合
这是最关键的概念。
物理混合（在调色板上混合）：将两种或多种颜料在调色板上彻底混合，得到一种均匀、稳定但也相对沉闷的新颜色。过度混合容易导致颜色变“脏”（尤其是互补色混合），失去活力。
光学混合（在画布上混合）：将不同的纯色或浅色并置或轻微重叠地画在画布上。观赏者的眼睛会在一定距离外自动将这些颜色混合起来，产生一种明亮、闪烁、通透的视觉效果。印象派画家最擅长此法。
结论：多使用光学混合，减少在调色板上死磕一个颜色。
二、具体的用色技巧与方法
1.纯净的底色与分层画法方法：先使用相对纯粹、明亮的颜色画出底层。等这层颜色干透后，再在上面薄薄地覆盖一层透明的颜色。
原理：光线会穿透透明的上层颜色，被下层颜色反射回来，两次颜色在视觉上叠加，产生深邃而通透的效果，就像彩色玻璃一样。
应用：画深邃的天空、清澈的水面、阳光穿透的树叶、远山的气氛。例如：画夕阳下的云彩，底层可以用明亮的镉黄+白色，干后用深红或茜素红透明地罩染，得到的红色会非常通透温暖，而不是呆板的红色。
2.色彩的并置与跳跃
方法：不要用一支大笔蘸满一种颜色平涂一大片区域。而是用中小号的笔，使用跳跃的、短促的笔触，将不同的颜色并置在一起。
原理：模拟自然界中光线的破碎感。一片绿色的树丛并非只有一种绿，它可能包含黄绿、蓝绿、甚至一点暖棕和紫色。将这些颜色并置，画面会立刻活跃和通透起来。
应用：处理树叶、草地、水面波光、花丛等。例如：画树冠的受光部，可以同时使用柠檬黄、淡黄、中铬黄、黄绿色，而不是只用一种“概念绿”。
三、实践步骤建议
1.起稿与素描关系：先用稀释的单一颜色（如群青+松节油）勾勒出构图和大的明暗关系。通透感建立在准确的形体与光影之上。
2.铺设底层色：使用大号笔刷，大胆地铺出大的色块。注意从远到近的空间色彩变化（远景偏冷、偏灰、明度对比弱；近景偏暖、偏纯、明度对比强）。
3.塑造与并置：在中景和近景开始塑造形体，使用“跳跃的笔触”和“光学混合”方法，丰富色彩变化。时刻注意冷暖对比。
4.罩染与调整：等画面干后，观察整体。如果某些部分不够深或不够统一，可以用透明的深色进行罩染。最后用最亮的笔触点出高光。
推荐一些易于产生通透感的颜色组合：
天空：钴蓝+钛白（不透明base），再用群青+媒介剂透明地扫在顶部。
树木亮部：中铬黄+钛白，树木暗部：翠绿+深红（调出一个富有的深橄榄绿），再加一点群青让暗部更冷。
水面反光：不用纯白，用白+一点点镉黄或天蓝，与水面的基色（如群青、酞菁蓝）并置。
阳光下的地面：土黄+白，阴影部分：土黄+群青+一点深红。
最后，也是最重要的：多观察自然，多欣赏大师作品（如透纳、莫奈、萨金特、伊万·希什金等），看他们是如何运用颜色创造光感和空气的。
