怀素书蕉｜14.8cm×21cm 2025年
在当代大写意画坛，陈一峰以酒破局，独创“文房五宝”——他将琥珀色的酒液从杯中引入砚台，与笔墨纸砚并排而置，构筑起独步天下的艺术宇宙。这位45岁前滴酒不沾的画家，在转向大写意人物画创作时陷入瓶颈，却在一次偶然的醉酒后，意外叩开了艺术新境的大门。从此，他挥毫泼墨前必行“五醉”仪式：“作画前我先喝，然后到墨喝，接着到笔喝，再令笔尖让画中人喝，结果，赏画的人也醉了。”
酒引神合，醉启天工。陈一峰的创作有很强的仪式感：轻晃的酒杯酝酿着奔涌的灵感，微醺的醉意漫上心头，眼神渐趋锐利炽热。此时，蛰伏的创作冲动被点燃，酒化为开启潜意识的钥匙，助他挣脱现实枷锁。在《李白醉酒》中，他以酒研墨，草书入画，线条如游龙穿梭，将诗仙的豪放洒脱凝于笔端——李白面部省去繁冗细节，仅以空线勾勒；夸张的脚板平添随性；非常态的酒壶强化主题，终成独树一帜的“陈家样”。
五醉交融，物我两忘。陈一峰的“五醉”，实为艺术通灵的阶梯：“我醉”破除理性桎梏，“墨醉”晕染氤氲元气，“笔醉”生出金刚杵般刚劲线条，“画中人醉”则令神形相合，终使观者共醉于撼人意境。这种境界直抵大写意本质，在他看来，艺术是“天人合一”的修行，精神核心在于“境界”，需“饱读诗书、走万里路、修养悟道”方能臻至。正如其笔下藏民沧桑的眼神、雄浑的《大汉雄风》，皆在酒意与墨香的缠绵中，绽放出原始率真的生命力。
酒觞既举，五境同辉。陈一峰以酒为桥，将王羲之醉书《兰亭序》、张旭以发濡墨的狂草血脉，熔铸为当代的笔墨宣言。当观者立于《泼墨仙人》前，看墨团翻涌中仙人憨态可掬；或面对《葡萄图》满纸淋漓，似听见四百年前徐渭的苦闷长啸，方知陈一峰“五醉”真意——在形神两忘处，墨魂与酒魄共舞，终让古今共醉于大写意的浩荡长河。
水墨氤氲处，陈一峰以酒破法，五醉连环成境。其画中酒气蒸腾，却非癫狂之醉，而是以醉眼洞穿表象，直抵生命本真。观其《李白醉酒》，诗仙衣袂翻飞似草书飞白，袍袖泼墨如天地吐纳，酒壶倾倒若银河泻地——此非画者独醉，实乃邀千秋共饮，引万代同酣。难怪中国当代著名国画家方土先生评价陈一峰：“个子不高，但艺术水平极高。”
（文/杨晗，岭南艺术大观联合创始人，羊城晚报艺术研究院诗歌教育委员会副秘书长）
