书山研古道，问渠溯文心。7月25日下午，“书山问渠——赵彦国书印展”在中国美术馆四楼开渠厅开幕。作为2025年中国美术馆策划与研究专题系列展之一，这场展览恰似一场文人雅集，让观众得以在笔墨的方寸之间、篆刻的金石之趣中，窥见一位当代书家丰盈的精神世界。
本次学术邀请展共展出赵彦国博士书法篆刻作品四十余件，既有温文尔雅的行草书经典美文之作，如洋洋洒洒的行草书苏东坡《前后赤壁赋》十四条屏；又有直抒胸臆的自作诗文作品和金石篆刻作品，其书印风格古朴厚重、苍茫雅逸。最为可赏的是，他的古籍批注和读书笔记古意漫漫，文采斐然，全面体现出一位师古、研古、融古、变古的书家所必备的综合修养。
开展仪式上，中国美术馆党委书记安远远，江苏省文联主席章剑华，中央美术学院教授、博士生导师邱振中分别致辞。陆永泉、王洪俊、俞锋、杨永生共同为巨型印章“龙吟盛世舞春风”揭彩。“书法是中华优秀传统文化的重要载体，其以独特的笔墨语言和深邃的美学精神，承载着民族的文化基因与审美理想。如何守护千年文脉精魂，又能使其焕发时代新辉，成为了当代的重要课题。”安远远说，在当代中青年书法家群体中，赵彦国以学者之严谨、艺术家之敏锐，溯本追源，书文相生，传递了书法的古韵新声。
“对传统文脉的守护，是一种遵循古法的渐变，是赵彦国站在诸多书法大家的肩膀上一次次攀登，是融入时代充满活力的转化。”邱振中教授认为，赵彦国作品恪守古法，又饱含现代审美意趣与个性表达，生机盎然。其精研笔法，点画力透纸背，骨气洞达；章法布局则于传统之中巧妙融入现代视觉构成理念，气象浑然而格局常新。“他的创新不仅在于当代文人精神的重塑，更与时代审美的整体表达相契合。如《道德经》等典籍为主题的创作，通过屏风形式呈现，结合中式家居美学，使传统文化融入现代空间；又如引入镜面、纱幔、部首解构等装置艺术，突破传统展陈模式，营造虚实相生的空间，将文人书法的‘气韵流动’转化为可感的多维体验。”
业内人士认为，赵彦国以其平实朴素的艺术语言与脚踏实地的学术实践，用日常的笔墨记录了对中国书法经典的守护，践行着新时代的文化自信。其治学，精研书史及书学理论，探赜索隐、钩深致远，以学术支撑创作根基。其创作，主张“诗书养气”，与古通息、以文养书，彰显了文人筋骨，因此呈现出“文气”底色、“雅正”格局、“自然”质感。
展览主题“书山问渠”究竟蕴含着怎样的深意？赵彦国以学者的严谨与艺术家的敏感，作出了富有哲思的阐释：“问”是叩击，是追寻，是艺术家对艺术本源的求知探索；“渠”既是方法，亦是途径，寓意追求真理和解决问题的智慧之道。这一命题蕴含着双重意境：其一，象征着在浩瀚如山的书法传统中探寻真知的执着；其二，“渠”指人工水道，暗含引导与顺应规律的思想，它体现着对艺术规律的深刻认知，如同遵循“水之就下”的自然之道，在顺应中求索创新。
赵彦国希望在展览中探讨中国书法最核心的美学意义——自然，文气，雅正。通俗而言便是“看着令人舒服”的雅俗共赏之境。这些年，他始终致力于对中国书法的溯源，即到书法经典的源头活水中去引流，深挖中国书法经典的历史脉络，关注书体与时代审美的交互流变，注重书法本体的内在法度和外在表现力，强调文学性的生发和个人精神生活的浸润，以期实现中国书法“书如其人”的固有真义。
身兼艺术家与文化馆长双重身份的赵彦国，亦是一位“书法艺术普及者”。他推动书法进校园、进社区、进乡村，发挥书法的文化功能、社会教化功能，提升了公共文化服务效能。赵彦国希望用中国书法的笔墨力量增强文化自信，以手中之笔，心中之思，美育之责，为中华优秀传统文化的传承发展尽微薄之力。
“中国书法是一座高山，中华经典优秀传统文化是浩渺的大海，是一切艺术的源头活水。”赵彦国说，书山问渠——就是激励自己唯有不断问渠于海，问渠于天地万物，问渠于真我本心，书法才能方得始终，方得大道！
本次展览将持续到8月12日。
