曹俊《天地正气》
前不久，在江苏省艺研会读书班上，我提出“文化艺术的现代再构”这一理念。我认为，所谓文艺再构，不是推倒重来的颠覆重构，不是浮于表面的翻新修饰，更不是简单机械的复制照搬。它是立足传统文化内核的创造性转化、创新性再生，是对传统艺术元素、审美体系、精神内涵的系统解构与重塑，是以新时代思维、新艺术语言、新审美范式，让千年文脉守住根脉、焕发新生、融入时代。
今天，细细品读曹俊师生作品展，眼前一亮、心生感慨。这场展览，笔墨古今交融、气象开阔宏大、意境悠远深邃，生动诠释了传统绘画守正创新的深层逻辑，正是中国绘画现代再构的生动实践和鲜活样本。
这种极具当代性、国际性、思想性的艺术创新，集中体现在三个层层递进、不断升华的维度：
一是重构于象：具象→抽象→意象
中国画千年以来，形成了工整雅致、形神兼备的经典范式。但长期沿袭的传统法度，也容易造成程式固化、表达单一的局限，使传统绘画囿于物象描摹和传统表达，难以适配当代人的审美节奏与精神需求。
曹俊的绘画创作，打破了传统绘画的固有束缚，完成了从具象、抽象到意象的三级跨越。他深耕传统、师法古今，承袭宋代院体画的精工雅致、传统文人画的淡泊风骨，扎根花鸟、走兽、山水等经典国画题材，牢牢守住东方绘画的精神底色。
与此同时，他大胆突破、兼容中西，吸纳西方现代艺术与表现主义创作理念，挣脱写实描摹的固化框架，以灵动笔墨解构传统物象，以自由构图重塑艺术形态。无论是雍容清雅的荷花、雄浑大气的狮虎，还是浩瀚辽阔的山水宇宙，都不再是简单景物的复刻临摹。
从具象写实的形之精准，到抽象写意的势之奔放，最终抵达意象生发的神之悠远。他以具象为骨、抽象为势、意象为魂，虚实相生、形神合一，极大拓展了国画的艺术边界，让古老国画摆脱程式桎梏，拥有了更为自由、更为辽阔、更富当代气质的表达空间。
二是重塑于色：墨色→墨彩→曹俊蓝
色彩，是绘画最重要的艺术语言，也是艺术家的鲜明风格标识。传统国画以水墨为宗、素淡为雅，以墨色立风骨、以清雅定气韵，意蕴隽永、自成一派。但单一的黑白灰墨色体系，在当代多元审美的语境下略显单调，视觉张力不足、时代辨识度不强。
曹俊的色彩探索，实现了从传统墨色、现代墨彩到专属“曹俊蓝”的迭代升级，助力中国绘画色彩体系的现代再构。他打破水墨独尊的传统格局，先以丰富墨彩突破单色局限，融浓淡干湿、斑斓层次于水墨体系，让传统笔墨焕发新的视觉活力。
为突破国画色彩千年瓶颈，他历时四年潜心钻研、反复调试，独创专属矿物色彩——“曹俊蓝”。这一抹独属于他的蓝色，深沉厚重而澄澈通透，静谧典雅又高级现代，既有东方水墨的温润内敛，又有当代艺术的视觉冲击力。
从墨色立韵，到墨彩生辉，再到曹俊蓝成符，这不仅是色彩技法的突破，更是艺术语言、审美范式的革新升级。他将中式笔墨意蕴与西式色彩美学深度融合，构建起独一无二、高辨识度的色彩体系，为中国传统绘画色彩现代化转型，探索出一条崭新路径。
三是升华于境：自然之境、心灵之境、未知之境
中国画最高的追求，从来不是形似色真，而是意境营造与精神抵达。曹俊绘画的至高妙处，正在于超越笔墨与色彩的表层表达，层层递进、多维升华，构筑起自然之境、心灵之境、未知之境三重高远深邃的艺术境界。
其一为自然之境。师法天地、描摹山河，落笔皆是山川纵横、草木生灵、星河浩瀚，尽现天地万物的本真之美、自然之态，承续中国人道法自然的审美根基。
其二为心灵之境。笔墨寄情、画面载心，一花一鸟藏风骨，一山一水见格局。他以画观心、以画抒怀，于方寸画面间安放自我情志、诠释人生体悟，呈现澄澈通透、丰盈纯粹的人文心境。
其三为未知之境。这是曹俊绘画最具先锋性、未来性的创造。他跳出古今定式、打破认知边界，立足传统又眺望未来，融通东方文脉与国际视野，在虚实有无之间、已知未知之外，营造出辽阔无垠、引人遐思、生生不息的艺术留白与精神空间，赋予国画无限的想象维度与未来可能。
作为享誉国际艺坛的当代华人艺术家，曹俊以“新宋式”绘画为根基，融古今、通中西、破边界，守传统之根脉、开时代之新境，既接续中华绘画千年文脉，又完成了中国画的现代转型与国际表达。他的艺术实践充分证明，传统艺术从不陈旧过时，只要善于解构、敢于重构、勇于创构，就能古今共生、生生不息。
总而言之，曹俊师生的探索，践行了“文化艺术现代再构”的核心理念：守根脉、融古今、新表达、赋新生。以象破局、以色立标、以境升华，为新时代中国画守正创新、走向世界，提供了鲜活范本、贡献了宝贵经验。
四季轮回，春华秋实。期待更多文艺工作者坚守文化本心、勇立时代潮头，在守正中赓续文脉，在创新中赋能新生，让中华传统艺术在现代再构中焕发恒久光彩、绽放璀璨时代芳华！
（文/章剑华 江苏省文联名誉主席、江苏省当代艺术创作研究会会长）
