浮游记 240cm×190cm║纸本水墨
中国画从来不是闭门摹古的艺术，历来强调“外师造化，中得心源”。古人写山水，写的是林泉丘壑、山居隐逸；而今日的“造化”，早已延伸至街巷楼宇、车流人潮。佳琪这组作品，把老城街巷、西式钟楼、古旧民居与现代马路、车流行人并置在水墨画面之中，旧宅的砖瓦肌理、古塔的轮廓形制，和当下都市里奔走的行人、往来车辆层层交叠，打破了单一的时空边界。
画面不再是纯粹的仿古山水，而是历史遗存与当代生活共生的城市图景，是她行走采风、直面乡土与旧城之后，沉淀下来的视觉记忆。
从图式语言来看，她没有抛弃水墨的本体特质。画面以淡墨为骨，以虚白为气，弱化强烈的明暗光影，延续了传统山水画氤氲空灵的审美品格。线条松弛而克制，建筑结构以长线勾勒，草木苔点以散笔点染，墨色层次丰富，淡墨氤氲处留足想象空间。
在构图上，她大胆跳出传统山水三远法的固有范式，将多组场景拼合叠压，多重空间相互穿插、渗透，似梦似忆，如同记忆里不断交织的城市印象。这种叠合不是简单的图像拼接，而是把不同时代的建筑、不同生活片段熔铸于一纸，以“叠影”的方式，表达城市不断生长、新旧共生的状态。
新时代的中国画创作，关键在于处理传统文脉与当代现实的关系。很多人认为水墨只适合表现远山古木，难以承载繁杂的现代都市，这其实是对水墨可能性的局限理解。佳琪的可贵之处，在于她没有用西方写实素描的思路去改造国画，而是用东方写意的思维消化都市景观。古建、钟楼是城市的历史根脉，车流、路人是鲜活的当下，二者相融，正是一座城市传承发展的缩影。
笔墨不只为描摹物象，更是用以承载情感与思考，她借这些新旧交错的城市场景，叩问城市记忆如何留存，时代变迁之中我们该如何回望来路。当然，青年探索之路尚有广阔空间。如何让笔墨的抒情性与庞杂的都市物象更浑然一体，如何在多幅组画之间形成更连贯的精神脉络，仍可继续沉淀打磨。但最动人的，是她愿意走出画室，走向真实的生活现场，以水墨关照我们身处的时代。
笔墨当随时代，从来不是一句口号。张佳琪以青年的视角，把城市的历史碎片、人间烟火纳入水墨画卷，在虚实相生的墨韵里，留住一座城的记忆，探寻属于这个时代的山水新意境。这种扎根生活、守正求新的创作方向，正是当代国画青年应当坚持的道路。
（文/卢禹舜中国国家画院原院长、中国画学会副会长）
