写渐江诗意图
世人皆知黄宾虹主要于山水画领域中求索，终成一代大家。随着对宾老研究的深入，亦可以在其晚年大量的花鸟画作品中感知到宾老的花鸟画与其山水画一样，始终贯穿于他一生绘画创作的研究与实验之中，并一同臻入佳境。宾老早年在扬州曾从陈崇光（若木）学过花卉，后因抗战滞留在北平期间创作花鸟画最多，而滞留北平的这十余年，恰是宾老山水画创作的一个瓶颈期，宾老在致挚友傅雷的信中提及，旁人觉得他画面过黑，他自己却越画越黑，为此心情抑郁。这个时候如何让自己走出阴霾且能够创作自如就显得非常重要了，某种程度上来说，花卉帮助宾老度过了在北平时的“难关”。宾老借花卉创作化解艺术上的困境，此后他的山水画创作也得以从容推进，而真正自如的花卉也蜕变了，融合有了成果，这或许就是宾老花鸟画和山水画的统一。
宾老的花鸟画有一种独特的风韵，那就是“以点染花鸟，含刚健于婀娜”，这与那些同时期“浓艳柔弱”的花卉相对立，部分花卉作品是宾老陶情适性之作，也有很多作品是在研究性、探讨性地另辟一种境界，看起来觉得静、淡、古雅，使观者豁然开朗，可以在其中时时发现奇趣。宾老的花鸟画创作看似漫不经心，实则深思熟虑且皆有出处，其独特的笔致凝练如金石，设色妍而不艳、丽而不媚，平淡中见出隽永之味，正所谓是“漫兴写之，水流花放”。而宾老在形成独特的花鸟画绘画语境前，已在宏观上确立了目标，如曾有“宋元人多作双钩花卉，每超逸有致，明贤秀静当推陈章侯，余略变法为之”，“元人写花卉，笔意简劲古厚，于理法极严密，白阳、青藤犹有不逮”这样的自题画句为证。这说明先生是如何看待中国花鸟画史中前贤的画风与画作，当然也是先生自我革新的宣言和实践。宾老经历了清末、民国、新中国，社会变革不断发生，新文化思潮兴起，中西文化碰撞与交融，也使先生敢于独立地开拓和创新，可以说是在花鸟画领域“另辟了一个世界”，为传统中国花鸟画艺术不断演进提供了范例，并影响到二十世纪八十年代一大批“新文人画”后学。近日，笔者十分有幸在西泠印社观其社藏黄宾虹先生山水、花鸟及书法作品17件，其中花鸟作品以花卉册页为主，此外还有《设色玉兰百合》、《老梅》、《墨花飞舞》手卷、《设色玉簪》，还有与潘天寿先生合作成扇一把，总体数量虽不多，但在其中可以窥见宾老花鸟画创作之一斑。
其中，《墨花飞舞》手卷分为花卉国画和书法题跋两个部分，是其中最为精彩的作品。但见长卷徐徐展开，九种花草错错落落、起起伏伏，然又有一股清气贯通其中，充分体现了宾老在笔墨上的深厚功力。纯水墨更考验画家笔法和墨法的功夫，更需控制好墨且用好水而使墨色变化丰富而有度，黑白形成的各类不同形制的空白和浓淡枯湿的线条诠释了不同花卉偃仰起伏之形态、生长结构之特征和枝叶穿插遮挡之空间布局。“宾虹先生山水，人皆知其综合古法，熔铸而成大家。其实花卉亦然。即如此卷，看似青藤、白阳，细细体会拙处、厚处，实与徐、陈二家不同。盖青藤、白阳，用行草之笔写生。宾老用篆、隶之笔写生故也。用行草之笔写飞动之神，其弊易流于滑，而青藤、白阳无之；用篆隶之笔，写古朴之气，其弊易流于蛮，而宾老亦无之，此所以各有千秋也。要在能练就腕力，使用中锋，方可臻此境界。特为指出，不知阅者以为然否？壬寅中秋张宗祥记于杭州寓庐时年八十有一。”这段长卷题跋的文字是六十年前西泠印社社长张宗祥写在黄宾虹花卉《墨花飞舞》手卷上的，虽只区区百余字，却与花卉内容相得益彰，珠联璧合，也是对宾老花卉创作的笔墨奥秘的高度总结和评价。此篇似为张宗祥先生为宾老此卷花卉后补的书法题跋，因卷首写有“宾虹先生花卉遗卷”字样，此仅为余之愚见。藏品中的《设色百合》是宾老花鸟画中典型的双勾填色画法。两种花卉互为穿插、互为呼应、顾盼生趣，写出的线条柔美而有力，设色清雅，渲染花卉也都是在结构中有区分，看似随意，却将两种花卉的结构特点都明晰地表现出来，应该是先生通过仔细观察而得来的。
《设色花卉》则由五件册页小品拼成，分别是牡丹、百合、紫薇、月季、水仙，牡丹、百合、水仙花部分通过意笔勾勒而出，其余部分为点染没骨写意而成，花姿绰约，各具仙姿。宾老的花鸟画许多作品都没有落款，这件册页小品亦如此，给后人判断绘画时间带来很多障碍。一般来说，一些落款的作品的创作时间大多集中在二十世纪二三十年代，这是他花鸟画创作的发展期，也是其游历名山大川的时候，在画山水之余，他创作了一些花鸟作品，及至四十年代后，花鸟画创作增多。《老梅》又是一种生辣笔墨的表现，老梅枝干遒劲，直冲霄汉，却有新枝穿插其间，破其老枝的斜上曲折之姿态。此卷老梅之笔墨似与宾老的山水画颇相似，其笔墨之妙贵在疏密，疏可行舟，密不容针，层层积墨将浓墨、淡墨、破墨、焦墨、宿墨等多种墨法融合其中，令观者回味。
《设色玉簪》落款“虹叟”在宾老晚年较为常用。该作品采用折枝式的构图，两三个折枝构成一个画面，这是宾老常用的章法。此图从折枝到穿插、交织到色墨、笔法已融为一体，设色清透淡雅，气息流动舒缓自然，真正的设色也是取气，色由气发，自然不浮不燥、相得益彰。
宾老与潘天寿先生合作的花鸟成扇，宾老写花卉一帧，潘天寿先生书法一帧。此扇面花卉以山水画用笔用色运用于花鸟画中，其浑厚的用墨别开生面，宿墨宿色借助水分的滋润和毫尖的刚柔相济呈现于纸面，与大笔挥洒、外气张扬的“海派”花卉拉开了距离而独具面目。业界普遍认为宾老的花卉可以八十岁为界分为两个时期：八十岁之前的花卉多用淡墨淡色法，其笔、墨、色法简单、纯朴，似是追求清淡古雅的风格，八十岁以后的花卉多以设色为主，以墨为辅的墨色结合画法，令人感觉沉实浑厚，秾丽古雅。此扇面落款“庚寅”，为1950年，当为宾老与潘天寿先生在中央美术学院华东分院（浙江美术学院前身）共事期间，彼时宾老已八十有七，画技已入化境，此扇面亦可为佐证。
欣赏宾老的花鸟作品，可以看出，与其山水画一样，他非常注重写生，但又不拘于物之表象，在绘画过程中不断尝试和实验新的技巧和方法，“画者能夺其神韵，才是真画”，宾老笔下花鸟看似形若草草，实乃以意命笔，将客观物象转化为心中意象，追求惬心惬怀的绘画状态和妙造自然的境界。宾老非常推崇以书法的笔法和金石的趣味作画，其在花卉中，没骨法、中锋侧锋，随意挥写，稚拙遒劲，一气呵成，生动自然。点、曳、拂、披、转、顿、挫，方法多变，技巧纯熟，或快或慢，或齐或整，一波三折，含蓄而有力，刚柔之中而变化万千，把文人的深厚学养和艺术家特有的细腻敏感都融入作品之中。用墨上则强调“淋漓而不臃肿”，尤其是关于宿墨和清墨诸法进行突破性的研究与实践，总结有浓、淡、破、泼、积、焦、宿七墨，使他的花鸟画独树一帜，自有面貌。而正是包括宿墨与清墨这类历来为花鸟画家奉为大忌的墨法之渗透与移入，才锤炼出黄宾虹花鸟画秀静妍润、华滋浑厚的魂魄。宾老在花鸟画的用色上相对山水画来说更加丰富多样，其对青绿和玫红的运用可谓信手拈来，出神入化，用色有民俗感而无尘俗味，特别注重用“脏”色和“浊”色，很多作品初看是灰灰一团，细品则感觉蕴含各种不同的细微变化，丰富厚重，精妙之至，令人拍案叫绝。
诚如潘天寿先生在《500年其间必有名世者——黄宾虹先生的绘画》一文中所言：“先生独特之风格。其偶生哉？然有时或为雄奇，或为苍茫，或为闲静秀逸，或为淡荡空灵，或为江河之注海，或为云霞之耀空，或为万马之奔腾，或为异军之突起，千态万状，又非笔墨布置等所概括之矣。间作梅竹杂卉，其意境每得之于荒村穷谷间，丰致妍雅，有水流花放之妙……”藉此次西泠印社《社藏名家大系》丛书的出版，向这位一生治学、习艺精勤的大家致敬！
（文/缪宏波，杭州画院副院长（主持工作） ，一级美术师，浙江省美术家协会副主席）
