淡云微雨联（行书） 李帅文
日前，“知者行始——一勺池学术工坊·孙过庭《书谱》创作论教学实验展”在安徽省天长市美术馆落幕。这是高校书法专业活化利用古代文化资源、服务当代文化建设的一次生动教学实践。55位高校教师和硕博生，将唐代书法理论家孙过庭的创作理论活化演绎，用笔墨呈现古代贤哲的思想智慧，让书写在古籍里的文字“活”起来，转化为启迪激励当代书法创作的精神力量。
“知者行始”尝试开拓新的展览模式，把古代的书法理论作为表现对象。参展作者每人提交3件作品：第一件临摹（入古），按照孙过庭《书谱》的要求，要“察之者尚精，拟之者贵似”，尽量接近原碑帖，展示学习能力；第二件融合，要求“熔铸虫篆，陶钧草隶”，把不同的书体语言加以融合，丰富艺术表现，这里考察的是吸收整合能力；第三件通变（出新），要求“无间心手，忘怀楷则”，超越既往已学的法度、规则，服从情感表现需要，创造新的表现形式，力求“背羲献而无失，违钟张而尚工”，即个性和共性高度统一。
书法成为人的性情、精神、个性，这是孙过庭在《书谱》中对书法艺术规律做出的精辟总结，为历代书法家接受、遵循并奉为书法艺术的铁律。此次参展的55位作者，按照以上思路，把孙过庭的艺术创作思想转化为笔墨图像，用书法作品的形式，对三段论加以演绎展示，在这里，思想不再抽象，而是具体可感的图形，古代书论的思想变成了当代人的创作。这样的创作尝试，在当代书坛无疑是具有前沿探索意义的。
首先，展览具有普适性和示范性。因为孙过庭的三段创作论：入古、融汇、出新，已成为中国书法的一个普遍法则。书家几乎都读《书谱》，都受孙过庭书学思想的影响。但很少有人将孙过庭的书论作为一个展览的主题去策划，把它变成一系列视觉图形作品，将古代书论里的精髓思想进行挖掘、演绎，作为策展表现的对象。
其次，展览对当下的书坛具有一定的启示意义。当下书法界的问题是“失之两端”。一个极端是摹古成风，千人一面，“入古”做得不错，但停留在临古阶段。另一个极端就是第三阶段“出新”，举步失度，过于放任，不知道怎么“变”，最后背离了基本底线。其根本原因就在于对传统的书学研究不够透，挖掘、理解不够深。因此，通过策展来重温孙过庭的创作“三段论”，对于治疗、调理当代书坛“失于两端”的问题具有重要意义。
书法艺术作为中华优秀传统文化的璀璨瑰宝，其创造性转化与创新性发展必须坚守中华文化主体性，保持中华美学的独特魅力，在这个前提下，深入挖掘传统美学价值，紧密结合时代精神与人民需求。我们要大力加强传统书学的思想传播，通过展览等形式，打通古今隔阂，把古代的思想智慧转化为现代创作源泉，让延绵千年的传统艺术思想为引领当代书坛健康发展提供源源不断的精神力量。
（作者为郑州大学书法学院院长、策展人）
