我读过太多关于他的文字，不过去无相寺，还是第一次。
九华山作为中国佛教四大名山之一，她在书页里总是承载着极其厚重的宗教意义与文化。那些描述大多围绕“圣地”“信仰”“大愿”展开，语气庄重而克制，让我在想去之前，不自觉地带上了崇拜和仰望的心情。
我一度以为，九华山就像那些文字所确认的那样，是一个已经完成、供人朝拜的圣地。直到我的脚步带我偏离主径，走进无相寺，这个念头才被自己亲身的所见所感悄然推翻。这里不像一个凝固的景点，更像一个呼吸着的道场，有着一种沉静却又充满了生机，扑面而来。而我此行发生了一件令我意想不到的事，那就是遇到了这里的住持演一法师——那个被人叫做“离谱”的和尚。因为在我的印象中，见一个名僧是一件很难的事，那个少林寺的释永信我就未曾谋面。
一座名山，并不只由历史完成。我认为，九华山的特殊之处，在于它从未真正退出当下。它并不是一处被封存的文化遗产，而是一座仍然有人在这里生活、修行、在坚守中选择与承担的山。山的价值，不只在于被记住的历史，更在于今天留下些什么。
无相寺，正是在这样的背景中显得格外安静。它不处在游客最密集的线路上，也不急于成为叙事中心。第一次走近，很难感受到一种“被期待的震撼感”，反而更像是进入一段尚未被标注的空白。这种空白，并非缺失，而是留白。无相寺的“无相”，并非抽象概念“无相”这个名字，在佛学语境中并不陌生。但在现实空间中，它往往容易被概念化，变成一种需要被解释的哲学符号。走近这个地方，“无相”更多体现在一种不预设的状态里。寺院的空间布局并不强调视觉中心，人的行走路线也没有被刻意引导。你很难在这里迅速找到“应该看什么”，反而需要自己慢慢体会“正在发生什么”。这种体验，本身就已经是一种修行方式。
正是这里的一切，一切的自然，“离谱”反而“合理”起来。无缘还是有缘，很多时候似乎都是注定的。以前听很多人说演一法师最多的一个词“离谱”，而我心里也随之产生了疑问：究竟是怎样“离谱”的一位法师？然而，当我真的遇见他，才知道“离谱”这个词真的不是空穴来风。
写诗、填词、画画、讲课、谈情感、谈商道、谈唱歌、谈Al、和他交流的内容似乎离经，语言上有些“离谱”，但又没有“叛道”，总感觉如此的通透自然，如果放在其他语境中，这样的形象可能显得突兀。但在无相寺，这种状态却并不违和。因为这里本就不是一个需要被“证明正统”的地方。似乎无相寺所提供的，是一种允许——允许修行不被固定在单一形式之中。
九华山不仅是修行之山，也是文化之山。因金乔觉曾住在无相寺两年，李白、范仲淹、滕子京、周必大、王阳明等人的到来，给这块净土又披上了神秘的面纱。民间传说的：先有无相寺，后有九华山，让我感受到了历史的厚重感。从文人墨客的诗文，到高僧大德的思想，它始终是精神与现实交汇之处。而演一法师所做的工作，我觉得恰恰延续了这一传统——只不过换了一种更贴近当下的方式。
演一法师用近二十年的时间整理《中国历代书画僧辑录》，系统梳理出两千余位书画僧的资料；他推动创建历代高僧墨宝陈列馆，修复云波书院与投子寺。这些工作看似“文化”，实则是修行在当代的具体承担。在这一意义上，他并不是在“创新佛教”，而是在回应一个现实问题：当传统进入当下的大时代，如何更好的融入。
演一法师的画并不被当作展品。它更像是一种日常行为——在状态合适的时候发生，在状态不对的时候放下。他从不强调什么“画中有禅”，甚至刻意回避对画作的过度解读。在他看来，一旦画被过度赋义，观看者反而失去了与当下连接的可能。画画的过程就是修行的一部分。
到了九华山，一定要见一见这“离谱和尚”。我相信，很多人来无相寺，并不是为了得到答案，而是为了确认一种可能性。让来者切实体会到：
修行，可以不那么紧绷；
智慧，可以不那么严肃；
慈悲，可以如此的平淡。
在演一法师身上，这些并不是被宣讲的理念，而是被持续实践的状态。我已切实感受到，一座山的画卷与离谱和尚本人已合为一体。
九华山依旧是九华山，但它不再只是一个被仰望的符号；无相寺依旧安静，却显得更为真实；而这个离谱和尚，离经并未叛道。他的一言一行，构成了一种当下的修行别样的觉受——历史并未远去，现实也未被拒绝。到九华山，我还是要推荐，一定要去无相寺见一见。不是为了增加一个“看点”，而是为了在这座被反复书写的名山之中，看见一种仍在发生的可能性。当修行不被固定在形式里，当文化不被封存在历史中，新时代的佛教文化艺术正悄悄回归到当下。
