张祖英 遐龄肖像 油画
作为上戏校庆系列活动之一，“现象·上戏：上海戏剧学院建校八十周年艺术大展”近日在上海海派艺术馆揭幕开展，以视觉艺术的形式，全面梳理并展示上戏80年来的美术教育成果与艺术创作风貌。
展览精选了上戏建校以来不同时期的代表性艺术成果，150余件展品涵盖架上绘画、装置、影像、AI艺术等多种类别，既有承载着学校初创记忆、见证行业发展的经典之作，也有融入当代创作理念、彰显青年艺术家创新精神的先锋作品。这些展品完整呈现了上戏美术教育从艰难奠基、蓬勃发展至锐意创新的全过程，构成了一幅鲜活的上戏艺术教育发展全景图。
本次展览分为五大板块，参展艺术家共131位。
“拓荒先驱”板块聚焦了熊佛西、颜文樑、周本义、胡妙胜、陈均德等早期教育家的艺术实践与文献，呈现上戏艺术教育的源流与根基；“重大贡献”汇集了张祖英、戴恒扬、俞晓夫、周长江、郭润文、蔡国强等艺术家的代表作，彰显上戏艺术家在国家重大美术工程与展览中的影响力；“实验探索”呈现了孔柏基、李山、查国钧、胡项城、陈箴、张健君等人在当代艺术领域的先锋姿态，展现上戏人在“85新潮”前后的实验精神；“桃李天下”集中展示了上戏80年来培养的众多艺术中坚力量，如杨可扬、林曦明、方世聪、陈逸鸣、徐茂平等；“未来种子”则聚焦了青年教师与学子在人工智能时代的艺术新探索，预示了“上戏现象”的未来走向，如郑耀东、胡继宁、马青等。
据上戏舞美系63届毕业生、中国油画学会原副主席兼秘书长、中国南方油画山水画派研究院名誉院长张祖英介绍，早年在上戏的学习为他的艺术生涯打下了很好的基础，并让他对艺术有了宽泛的理解。
“归根结底，艺术学习最重要的是学习技艺和提高修养。上戏对艺术的理解比较宽泛，虽然它的绘画训练时间没有其他专业美院多，但是其他科目的安排，如文学、戏剧、舞美等都比较多。对于主题性绘画的创作来说，一位好的艺术家本身必须既是剧作家，又是导演，还是演员。画面里还必须进行人物设计、服装设计、形象探索等，为主题服务。这些综合性的修养对于一个画家来说是极其重要的。”张祖英说。
有媒体称，从展出的作品看，无论是俞晓夫、蔡国强、张祖英等人的代表作，还是陈钧德、李山的作品，再到年轻学子充满探索精神的AI艺术创作，都可以从中看到这样的精神世界，上戏80年的美术教育脉络与基因更是清晰可见。
艺术大展学术委员会认为，“上戏现象”的产生并非偶然，得益于孕育它的城市环境，与科学的系科设置、创新教学模式，以及从未中断的美术教育分不开。
据悉，本次展览将持续至12月18日。
