姚奕瑶（杭州第七中学学生） 写生作品
2026年全国美术联考业已落幕，对于广大考生，尤其是即将面临文化课首考与校考的浙江学子而言，这场考试的结束只是一个新阶段的开始。美术高考作为国家艺术人才选拔的核心机制，其重要性不言而喻。近期改革呈现出三大趋势：联考重要性凸显、考题反套路思维彰显、文化一段线调控效应明显。这些改革举措直指艺考长久以来的沉疴——应试模板化。本文旨在剖析艺考改革的深层矛盾、现实困境，并以浙江实践为例，探讨可能的破局方向。
考试标准化与艺术个性化的结构性冲突
“标准化”与“个性化”的根本矛盾，是艺考体系设计的原生困境。美术联考首先是一场服务于大规模招生的选拔性考试，其首要逻辑是公平、效率与可操作性。这决定了它必须依赖一套相对稳定、可量化的评分标准。然而，一旦标准被确立，追求分数最优的“应试功利”便会催生出高度同质化的“应试最优解”。什么样的构图最稳？什么色调卷面效果最好？如何塑造能快速出效果？而这些最优解的集合，就形成了“高分模板”。模板产生原因有三：
考生的“避险心态”：在“一考定乾坤”的压力下，考生与家长的诉求是分数最大化、风险最小化。采用已被验证的成熟“模板”是符合个体理性的最优选择，探索个人风格则意味着不确定性与高风险。
机构的“流水生产”：庞大的考生基数孕育了规模化的美术培训产业。为在短期内实现“速成”，最有效的方式便是将绘画过程分解为可复制的标准化步骤，形成流水线式的教学模式。高分卷成为被不断拆解、模仿的“标准件”。
信息的“加速同质”：互联网时代，任何被认定有效的画法、风格都能通过线上平台迅速传播、固化，导致全国范围内的审美与技法趋同，进一步压缩了个体表达的多样性空间。
这一矛盾的本质在于：以工业化、标准化的手段，去选拔最需要个性化与创造力的艺术人才。
“破”与“立”的悖论循环
改革者的目标明确：打破僵化套路，选拔有创造力的人才。然而，改革路径却极易陷入一个自我消解的循环。
必要之基：绘画的基础规律模板（如透视、解剖、色彩原理）是必须掌握的“语法”，属于专业基本功。
危害之偏：真正有害的是僵化套路模板（如固定角度头像、背熟的色彩组合），它扼杀观察与感受，是背离艺术本质的“八股文”。
任何旨在考察“创造力”或“综合素养”的创新题型（如命题创作、融入美术史的考题），一旦被纳入标准化考试框架，其“高分逻辑”又会被培训产业迅速研究、总结，形成新一轮的、更隐蔽的应试套路。这导致了“改革催生新套路，新套路呼唤新改革”的循环。
因此，我们必须清醒认识到：只要大规模、高利害的标准化联考存在，以“模板”为核心的应试训练就有其生存土壤。改革的核心意义在于“调控”，成功的改革，其目标不应是（也无法做到）彻底消灭模板，而应是提升模板套用成本，通过灵活、多元、不可预测的考题，使死记硬背的模板难以直接套用；引导模板向高阶进化，鼓励对基础规律的深刻理解与灵活运用，而非机械照搬；在评分中为“个性”留出空间，即使仅在评分标准中赋予“感受力”“审美判断”一定权重，也能有效引导教学方向。
一场精密的“反模板”攻防战
2025年浙江联考的考题设计，清晰地体现了“增加套用难度、回归能力本位”的改革思路。
素描考题为正面中老年男性头像（小尺寸照片）。反套路策略：连续考查中老年、采用小尺寸正面照片，直接针对考前班热衷训练的“标准角度”“理想化光影”套路。它要求考生具备扎实的造型功底和基于观察的即时应对能力，默写模板难奏效。
速写（综合能力）考题：“运动会”（基于给定图片进行创作，要求融入美术史知识）。改革核心：这是从“画得像”到“懂得画、会创作”的关键转变。它试图考查学生的图像叙事能力、经典美术素养的转化能力。单纯准备几个动态人物和场景模板已不足以应对。
色彩考题：静物组合（陶罐、牛奶盒、水果等）。评价转向：连续三年考查静物，但评价重心从“物体表象色彩准确”转向“色调和谐与主动表现”。这打击了背记几套固定色彩搭配的应试方法，要求考生真正理解色彩关系与画面氛围的营造。
浙江的实践表明，改革正试图通过题目设计的精巧化与评分标准的深度化，引导考前教育从“套路背写”转向“能力养成”。
改革理想与执行落差的三大挑战
尽管方向正确，但改革在现实中仍面临严峻挑战。
文化门槛的“误伤”风险：大幅提高文化课特控线，虽旨在提升生源综合素质，但也可能将部分专业天赋突出、文化课稍弱的“偏才”挡在艺术大门之外，与选拔“艺术创造力强的考生”的初衷产生部分背离。
速写改革的“新套路化”陷阱：速写（综合能力）科目改革力度最大，也最易落入新的形式主义。若“融入美术史”被简化为生硬拼接经典作品中的元素，或总结出应对不同主题的“万能构图库”，那么这不过是从“动态人物模板”的牢笼，跳入了“美术史元素模板”的新牢笼。
教学执行的“异化”现象：为迎合“画面完整丰富”的评分点，许多培训机构要求学生机械堆砌细节、无感添加笔触，将艺术的“完整性”误解为“画面填满”，将“深入”误解为“细节堆砌”，以战术上的勤奋掩盖战略上的懒惰，完全背离了绘画的审美规律，也是对评分标准的庸俗化解读。纠偏需要评分标准的精确表述和阅卷示范。官方应通过高分卷讲评，明确传达：“丰富”的内涵。一张有大胆留白、节奏舒畅、刻画精到的卷子，应比一张填满笔触但混乱无感的卷子得分更高。
在“筛选器”与“发现器”
之间寻求动态平衡
美术联考模板是现行考试制度的“影子”。谈论它，本质上是在谈论我们究竟想要一个什么样的艺术人才选拔机制——是绝对公平但可能扼杀个性的“筛选器”，还是一个更能包容多样性、但操作更复杂的“发现器”？在现实条件下，我们往往只能在两者间寻找一个动态的、不完美的平衡点。当下的改革，要在承认“筛选”功能必要性的前提下，尽力为“发现”创造空间。浙江的考题变化，正是这种努力的技术性体现。
必须回归美术教育的本质，狠抓学生的基本功和观察力培养。这有助于引导考前教学走向更健康、更注重长期素养的方向。这或许是一种更高级、更深刻的改革思路：不改变“考题”，而改变“考题所承载的筛选逻辑”。它用最基础的题目，考出了最不基础的能力差异。所以，这非但不是改革的倒退，反而可能是在深刻理解艺考规律后，一种更为成熟和自信的体现。它提醒所有艺考生：真正的竞争力，永远来自无法被模板替代的扎实的基本功、敏锐的感知力、真正的审美修养与灵活的创造思维。
关于“模板”的攻防战，或许会一直持续下去，而它的价值就在于，让我们不断反思艺术选拔与艺术教育的终极目的。
罗阳竹（杭州第七中学美术教研组长）
