在当代中国画坛，马卫巍以其清新脱俗的花鸟小品，构筑了一个生机盎然的艺术世界。观其近期创作的石榴、寿桃、墨梅、墨葡萄、柿子等系列作品，我们看到的不仅是一位青年画家对传统笔墨的精妙把握，更是一位思考者对中国画当代命运的深刻洞察。作为画家、作家、美术教育家与美术理论研究者的四重身份，在马卫巍身上实现了难得的统一，这使得他的艺术创作既有技法的精湛，又有思想的深度，更有传承的担当。
马卫巍的花鸟小品，首先令人惊叹的是其对传统笔墨语言的当代转化。他笔下的石榴，饱满丰盈，以淡墨勾勒轮廓，以浓墨点染籽实，墨色交融间，既有徐渭的洒脱，又有齐白石的朴拙，却又不失自己的清新格调。那些寿桃作品，桃实浑圆，桃叶婆娑，色彩明丽而不俗艳，构图简净而意蕴丰厚，仿佛将八大山人的孤高转化为对生命的热烈礼赞。他的墨梅，老干新枝，疏影横斜，不仅延续了宋元以来文人画梅的传统，更在其中注入了当代人对生命韧性的理解。这些作品，无不显示出马卫巍对传统的敬畏与创造性转化的能力。
在技法层面，马卫巍的用笔用墨已达相当境界。他深谙中国画“以书入画”的精髓，每一笔都蕴含着书法的韵律与节奏。观其墨葡萄，藤蔓缠绕如草书飞白，果实晶莹若楷书点画，整个画面既是物象的再现，更是笔墨的舞蹈。这种对笔墨的高度自觉，使他的作品超越了简单的形似，达到了“不似之似”的妙境。他的柿子系列，以简练的笔触勾勒形态，以微妙的墨色变化表现质感，看似随意，实则每一笔都经过精心经营，真正做到了“意到笔随”的自由境界。
作为美术理论研究者，马卫巍的艺术实践背后有着深厚的学理支撑。他对中国画论的研究，尤其是对“气韵生动”、“骨法用笔”等核心概念的当代诠释，直接影响了他的创作取向。他曾在多篇论文中探讨过中国画的写意精神与当代审美之间的关系，这些思考在他的作品中得到了直观呈现。他的石榴不再仅仅是石榴，而是成为生命繁衍的象征；他的寿桃超越了简单的吉祥图案，升华为对长寿与健康的哲学思考。这种将理论思考融入艺术创作的自觉，使马卫巍的作品具有了超越一般画家的思想深度。
马卫巍的美术教育家身份，则使他的艺术具有了更为开阔的视野和传承的使命感。他在教学过程中不断思考中国画如何向下一代传递的问题，这种思考反过来影响了他的创作。他的作品既有传统的厚度，又具备与当代观众特别是年轻观众对话的能力。他的墨梅系列，既保留了传统梅花的孤高品格，又赋予其更为亲和的时代气息；他的墨葡萄，既有古意，又不乏现代构成感。这种古今融合的探索，正是源于他教学相长中的不断反思与创新。
将马卫巍置于中国花鸟画的历史长河中观照，我们不难发现他与历代大师的精神对话。他的作品中既有徐渭的狂放不羁，又有恽南田的清新雅致；既有吴昌硕的金石韵味，又有齐白石的民间情趣。然而，马卫巍并非简单地模仿前人，而是在传统的沃土中培育出自己的艺术语言。他的石榴比徐渭多了几分温润，他的寿桃比吴昌硕少了几分苍劲，却多了些许灵动。这种在继承中创新的能力，正是大家风范的显现。
马卫巍的花鸟小品，尺幅虽小，气象却大。他的石榴、寿桃、墨梅、墨葡萄、柿子等，已不仅是传统意义上的花鸟画，而是承载着文化记忆与当代精神的艺术符号。在这些作品中，我们看到了中国画从传统走向现代的多种可能性，看到了青年艺术家对文化根脉的坚守与创新。当代中国画正处在古今交汇、中西碰撞的复杂语境中，马卫巍以其独特的艺术实践，为我们提供了一条回归本体又面向未来的路径。作为画家，他的笔墨精湛；作为美术教育家，他的视野开阔；作为美术理论研究者，他的思考深入。这三重身份的交融，使得马卫巍的艺术既有传统的深度，又有时代的高度。假以时日，这位青年艺术家必将在当代中国画史上写下浓重的一笔。
（文/陈颖，文化学者、作家）
