《在雨中》 180cmx97cm 2023年
在当今画坛的写生大潮中，梁明先生是十分突出的一家。
特别喜欢他写生的状态，那是一种张驰有度、节奏分明、神与物游、自由恣肆的状态，无论盈尺小幅或寻丈巨制，他的写生总是充溢着现场感的鲜活和旺盛的激情，在纸素间一任色墨的生发，心意的抒写。上世纪以来，中国画经历了太多的冲击与改变，但以写实为目的，以写生为手段，始终是变革的主流。进入新世纪后，画坛写生之风大炽，地无分南北，人无分老幼，皆以写生为不二法门。一百多年过去，“写生”在中国画现代化进程中的积极意义自不待言，然而，问题在于，我们大多数在西式美术教育体制之下培养出来的当代画家，当面对大自然时往往是以造型而非笔墨的视角切入，拘拘于形似，规规于再现，从而导致与中国画的笔墨精神、写意精神愈来愈远。早在一千六百年前，王微即已皆出，绘画的功能“非以案城域，辨方州，标镇阜，划浸流”，山水水画绝非地图。所以，写生目的并非再现自然，也不仅仅是“搜尽奇峰”。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，人与自然的物我交融，心意合一，方是写生的至高境界，梁明写生之不可多得，正在于此。
我们还可以发现，当代也有一些画家在写生过程中难能可贵地坚守中国画的写意精神，不囿于实景的束缚，不囿于西式写实手段的束缚，注重笔墨的生发，注重意象性的表达和写意精神的凸显，但他们往往又容易陷入另一个误区，即千山同景，千峰一貌，在面对无限丰富的大自然时，流于同质化的表达，事实上只是在习惯性地重复自己熟悉的图式与笔墨风格，笔下所写固然是自己的“心”，但已与个性化的自然景的无关，或者可以说，已失去了写生的意义。梁明则不然，在他的众多写生作品中，质朴茂密的闽西山水，清幽淡雅的江南园林，沉雄厚重的太行山水，粗犷苍茫的西北高原，皆能做到如荆浩所云“度物象而取其真”，生动鲜活地呈现出不同的感受、不同的面貌。
在当下的写生潮流中，梁明无疑是清醒的，明智的，他的道路选择与艺术实践，也无疑是具有启发性的。
（文/杨惠东，天津人民美术出版社社长、《国画家》杂志主编）
