深圳湾文化广场多展齐开
设计是人形机器人的舞姿，是让老手艺不被遗忘的新表达，是点亮情绪的巧思，是让人与人互相找到彼此的契机，更是改善生活品质、推动社会进步的力量。近日，深圳湾文化广场试运营，恰逢第十五届全国运动会，在11月1日至22日期间特别推出“开幕试运营体验官计划”，诚邀热爱设计与艺术的观众加入，成为首批观众。
一处让人停下脚步的光影，一把坐下就不想走的椅子，一座令人震撼或心安的建筑……设计艺术作品不依赖语法和词汇，而是以形态、色彩、材质等方式，直接触动人的感官与情感。对美的追求、对功能的尽善、对未来的想象，让设计与艺术成为联结不同语言文化背景的人们的桥梁，一座直接、真诚、永恒的桥梁。
深圳湾文化广场以专注设计本体、聚焦设计生活、展现全球视野为策展理念，呈现常设展、主题展、国际展三大展区，体现设计与创新、设计与审美、设计与品质的关系。常设展区与主题展区从设计与人、生活的联系出发，以“中国设计源流——世界现当代坐标系——中国/深圳设计现场”三大维度，展开设计叙事，叠加“传统文化的当代转化”的工艺叙事，打造“中国设计走向世界的前沿展场”。
设计以人为本，是解决问题的智慧，是衔接人与生活的纽带，更是推动人类创新的内在动力。“Design100：设计 人 生活”展以百余件与人的生活息息相关的物品，探讨“何为设计，为何设计”。常设展1号展厅作为序厅，邀请多名中国著名设计师、艺术家展开主题创作——百余件物品相互对比与关联，构筑一座层叠的巨型装置，营造出一个沉浸式的“生活设计宇宙”。
“设计”一词尚未在中文里被定义时，中国的设计逻辑与观念早已流转千年。以设计的视角，重新审视中国古代文化。常设展2-1号展厅的“流变传承：中国设计叙事”展，从中国文化的汉字与器物，到建筑、家具与生活方式等重要文化模块追本溯源，展现设计在中国自主演化的流变传承和发展框架。结合经典展陈与当代数字技术，打造中国古代设计的沉浸体验空间，梳理藏在生活智慧中的中国设计谱系。
300余件大师代表作，群星闪耀，带领观众穿梭世界现当代设计史。在常设展2-2号“设计永恒：世界现当代设计”展厅现场，观众可以在展览中领略风格派、包豪斯、孟菲斯等设计思想与实践，通过众多里程碑式的作品感受路德维希·密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶、伊姆斯夫妇、阿尔瓦·阿尔托等国际设计师的时代影响。在历史线性叙事的逻辑之上，让观众感知到设计与当下生活的紧密联结。无论设计如何演进，它都不会改变以人和自然为本，而这也使设计得以永恒。
而在常设展3号展厅“当代力量：中国/深圳设计探索”，仿佛步入一部正在书写的设计史，在回顾、观察与展望中，看见中国当代设计的蓬勃力量。3-1号和3-2号展厅以双展厅叙事呈现，分为“时代语境下的设计：1980s——”与“未来线索 全域视野”两个展。前者通过珍贵历史档案、设计案例与故事，生动还原改革开放40余年来，深圳这座“设计之都”的发展成就；后者则聚焦当代中国设计师的先锋实践与新锐探索，探寻设计如何回应复杂多变的时代。
在物质机械化生产的今天，主题展“匠作中国：传统造物与设计新生”以工艺的过去和未来，唤起人与物关系的重新体认，亦是探讨人在世界中如何在场。此展区5号展厅汇聚几十位匠人、设计师、艺术家的经典之作，系统呈现陶瓷、漆艺、剪纸、竹编等中国传统工艺的文化实践，同时涵盖金属、纤维和纺织等工艺。而设计在与工艺的交融中，不仅是审美转化的工具，更是传统工艺与现代产业、城市生活、全球市场连接的枢纽。比如国际展区与泰特美术馆、伦敦设计博物馆等国际顶级场馆合作，呈现“安东尼·麦考尔：凝光之境”“一个世纪的椅子：形式、功能与未来”，为市民带来全球顶尖设计艺术文化体验。
深圳湾文化广场以跨时空叙事，通过中国古代、世界现当代、中国现当代三大时空维度，将中国设计融入全球设计体系，呈现设计文化的中国叙事与全球语境；以主题叙事，聚焦中国手工艺设计，探索优秀传统文化的创造性转化和创新性发展路径。
中国设计，深植于千年文明的沃土，悄然化作日常生活美学与智慧，正以不息的创新探索未来，以开放姿态与世界对话、向全球生长。深圳湾文化广场，一座具有全球影响力的设计文化综合体，将承载这份力量，成为中国设计走向世界的前沿展场。
（图文来源深圳湾文化广场，标题另拟）
