王易罡的抽象油画实践，呈现出鲜明的当代性与方法论自觉。作为鲁迅美术学院的资深教授与艺术家，他以“放弃”为创作起点，通过消解传统图式与技法惯性，构建起独特的视觉语言系统。
其作品以厚涂与刮刀技法为核心，颜料在画布上形成强烈的物质性与触感。色彩的碰撞与线条的缠绕，构成具有东方禅意的抽象图景，既延续了抽象表现主义的情感宣泄，又融入了中国水墨的气韵流动。这种跨文化的融合，使他的作品在国际语境中保持了鲜明的身份标识。
王易罡提出的“归零”创作理念，本质上是对艺术生产机制的反思。他通过偶发性的笔触与即时性的画面生成，打破了预设的视觉秩序，让直觉与本真在创作过程中自然显现。这种“破坏—重建”的循环，不仅是技法层面的实验，更是对艺术本质的哲学追问。
在当代艺术语境中，王易罡的创作具有双重价值：一方面，他以强烈的视觉冲击力激活了观者的感知体验；另一方面，通过方法论的自觉，他为中国抽象艺术的本土化探索提供了新的路径。其作品既是个人精神的独白，也是对当代文化生态的敏锐回应。
作为鲁迅美术学院的教育者，王易罡教授将创作与教学相融合，培养了一批具有独立思考能力的年轻艺术家。他的艺术实践证明：真正的抽象不仅是形式的解放，更是精神的自由与思想的独立。
