李一著《开元室序跋集》江西美术出版社2025年3月
时常在李一先生的朋友圈中，看到他日常所作的题跋。这些题跋当然是极好的书法作品，但又像是书者的“自语”。潇洒古雅的章草，朴实醇正的文言，这两种带给书者本人文化享受的东西，在不懂草法、不通文言文的读者眼中，瞬间成了两只“拦路虎”。有时我想，如果这些题跋可以出版出来，至少两“虎”少其一，对于人们了解李一先生的学术及写作一定是有帮助的。
没想到这么快，就收到了李一先生的《开元室题跋集》。这是一本专门呈现李一先生序跋文体的文集。其中，序言包括学术著作序、诗书画集序、展览序言及刊物书耑；跋文包括碑刻画像跋、当代著作及书画跋、自序自跋。这210余篇序跋有为人所作者，有为己所作者，有出于工作需要所作者，涉及诗书画创作、书画理论研究、美术史个案研究等诸多方面。捧读之际，如饮甘醴、啜佳茗，正如王谦先生所说：“先生的序跋兼具学术思想之富、情感蕴涵之厚和文章创作之美。”
在这些序中，作为媒体同行，我最先阅读的是“刊物书耑”部分。这部分汇集了李一先生自2010年至2017年八年间为《美术观察》杂志所作的卷首语，涉及的话题大到构建中国美术观、美术理论与文化强国等，小到具体美术门类的热点活动、问题现象等。虽然多数文章仅有一两段，但围绕核心问题层层发问，针对业界“顽疾”直击要害，文字间既有严肃的探讨，又有热情洋溢的互动，使当年的读者们拿到了开启愉快阅读的“钥匙”。即便在今天看来，这些卷首语中的很多话题依然值得时下的媒体人、学者关注、深思，许多观点依然使人醍醐灌顶。
为他人的学术著作、诗书画集、展览作序，表面上看是评价他人，“导览”他人的学术、艺术景观，但若仅就事谈事，难免浮泛。李一先生总能置身于更高的视野与维度，点明其特色，深挖其价值，乃至勾连起更为宏观、深邃的学术、艺术愿景。这里我们仅举一例：他为《美术观察》研讨合集《当代书法标准》所作的序言。在这篇序言中，他指出建立当代书法标准的迫切性、严肃性，提出避免书法“他化”“副本化”的八条建议：活写汉字、文质相辅、神通气畅、笔法精到、妙用墨法、结体自然、布局整体、当代特色和时代气息，同时指出“对既符合书法艺术发展规律又敏锐表现时代审美需求的作品要敢于肯定”，通过长期的探讨和实践，“书法的当代标准问题会越来越引起社会的重视”，“书法当代标准的共识一定会有的”。十几年过去了，无论是书法界还是热爱书法的大众，在判断书法作品的优劣、反对书法创作的乱象方面，共识其实是更多了，而李一先生提出的这八点，从底线到理想，从方法到方向，依然具有很强的创作指导意义与评价导向价值。
在李一先生的题跋中，最吸引我的是他在碑拓、书画上的文言题跋。21世纪初的白话文运动虽然无意废黜文言文，但纵向比较，20世纪后半叶及新世纪以来的文言文写作，无论从水准还是从规模上说，都呈现出了断崖式的整体衰落。这既是社会风气使然，也体现出整个社会对文言写作的陌生感。李一先生的题跋，尤其能体现其技与道并重、学与艺相成的“双楫”观。其题跋无论叙事、议论，考证、感怀，无不紧紧切题、鞭辟入里。如其《汉校官碑跋》，洋洋千字，旁征博引，前半部分可看作是针对阮元南北书派观念的驳论，后半部分笔锋一转，回归话题《校官碑》，通过这件南碑杰作，重新反思“南北之辩”：“因思阮氏南北书派论去其庸蔽，亦明通之学，推而广之，施于篆隶乃至甲金文字，均无不可。”这既使得前面的“嫁接”合情合理，又深挖了《校官碑》的书史意义。窃以为，在号称“金石复兴”的今天，山左有李一，则江浙可不孤矣。
欧阳修说：“学书勿浪书，事有可记者，他时便为故事。”李一先生在给前辈、友人书画作品的题跋中，时见老辈风谊之厚；而这些往事若非出现在其题跋中，或许终将湮没。“人事有代谢”，“他时”的到来往往比我们想象得还要快。李一先生的序跋写作不仅是他个人的志趣，从未来看，也一定是构建当下人文景观与时代文人丰采的“工程”，于我辈而言，也更具有典型意义。
（文/刘光，北京《中国书画》编辑）
