郭英培《蕉丛丹霞》纸本设色 136cm x 68cm 2024年
英培兄，杞人也，故常好“忧天”。所谓“忧天”，当是居安思危、忧国忧民，常怀家国之心。
常怀家国者，必具悲天悯人之心；具此心者，必为善人，英培兄正是如此。他的善，往往为他人而忘己，常将朋友之事视为己任，为之忧、为之思，更尽百分之百之外的力气相助。事后他便悄然退隐，暗自欣慰。他的纯粹与真诚，总让人感到一种亲切与温暖。他好酒，饮必尽兴；久而久之，便觉他亦如一壶酒，一壶老酒，一壶醇厚的陈年佳酿。
我与他交往近四十年，那时他还身着军装。他好名人法帖，好读古人书，好与书家、画家游。不知何时起，他又开始习画，喜作花鸟。忽一日，他拿出作品，笔下已然成气候。朋友便鼓动他办了首次画展，在济南城里引起不小轰动。此后，他便又躲了起来。
过了几年，又过几年，他又攒了一批画，第二次拿出来亮相，这便是壬寅年立冬前一日的“花木扶疏”画展。我观此展后，老也不能平静，画中一花一木，总在眼前晃动。我常思忖，英培兄戎马半生，之后又近二十年才从公文堆里钻出来，再之后才有了些许属于自己的时光。让人不解的是，他为何一下笔就到了这里。
我思之良久，似乎当是如下脉络：
其一，笔墨是画家的看家本事，画里的乾坤皆由“一画”来定夺。所以，最终看的是手上的活。英培兄数十年潜心磨砺，笔已成冢，墨也成池，加之感悟敏锐、积学丰厚，诗书早已变化其气质，因而下笔自有高度。此可谓厚积薄发。
其二，由于他没经历过学院派所谓“系统”的造型训练，这恰恰成就了他。他在形的追求上多了自由少了藩篱。他借来古人，通了造化，而后他又以他那老辣而婀娜的书写，纵肆而潇洒地放胆直取，写出的全是他心里的形。这种形恰好与“似与不似”相合，妙不可言。此谓“重意而轻形”。
其三，古人所说“文如其人，画如其人”，此言当是不虚。画家一生追摹古人，师法造化，读万卷书，行万里路，向外追寻，向内探索，最终沉淀的全然是自己——画格即人格。英培兄秉性中正仁和，如古之怀玉君子，内心醇厚而通透，故其画作自内而外透出一种冲和恬淡之美。此美不在表皮，而在内里。此可谓冲淡内美。
回头想想，从古至今有高度的画家，习画不分先后，不在早晚，像吴昌硕、黄子久都是四十岁之后才拜师学画，齐白石先生则六十岁以后始行变法。由此可知，画家要紧的是手上的功夫，比手上功夫要紧的是感知，比感知要紧的是修养，比修养更要紧的是人格。如能这般，画家才可能有成。
英培兄当如是。
（文/李学明，中国美术家协会会员，山东省美术家协会顾问，山东工艺美术学院教授，山东大学荣聘教授）
