当传统的胡同院落与前沿的艺术思考相遇，现代感的色彩、肌理与笔触表达与古朴的中式家具并置一堂，竟然毫不违和。9月27日，青年艺术家王同泽个展览《同尘泽光：淬炼·风化·结晶》在前门大栅栏93号院博物馆开幕。展览集中呈现了艺术家近年创作的25幅代表作，分为“碎景”“余痕”“遗构”三个系列。
展览主题“同尘泽光”，可以理解为，当代每个普通人都在被海量的视觉信息所包围和影响，而艺术创作就像是艺术家对这些体验进行消化、打磨，最终将其转化为有价值、能发光的作品的过程。艺术家王同泽出生于2000年，是真正意义上的“数字原住民”。广告的色调、社交媒体的构图、短视频的节奏，已成为年轻人感知世界的方式。他不拒绝景观的世界，而是深入其中，用绘画的行动去拆解、重组、冶炼那些被消费过的视觉景观。展览中的拼贴材料——旧报纸、褪色海报、废弃包装纸——都不是怀旧的符号，而是我们共同经历的视觉证据。它们曾出现在街头巷尾、商场电梯、手机弹窗，如今被艺术家撕揭、错置、叠加，形成一种粗粝与空白并置、密集与空旷共存的视觉矛盾。
开幕式后的研讨环节中，北京大学艺术学院教授翁剑青教授指出，王同泽的作品属于抽象艺术范畴，其价值在于通过色彩、肌理与笔触表达个体感知，表达个体对世界的感知与内在生命态度，兼具形式探索与思想深度。
93号院博物馆致力于推动国际青年艺术与文化交流，让思想与艺术在“小院儿”中生根绽放。本次展览突破了传统模式，融合了作品展示、学术研讨与京剧欣赏，营造出兼具思想深度与文化温度的交流场域，体现了艺术走向日常、成为“可共享的民间公共艺术”的理念。
据悉，展览将持续至10月10日。
