听松（国画） 179.5×97厘米 2022年 王明明
近日，“集虚寻境——王明明中国古典园林作品展”在国家大剧院艺术馆举办，展览集结了作者近百件园林题材新作。王明明以传统笔墨为基石，用青绿设色、水墨晕染等技法，展现园林四季之美，传递“天人合一”的东方美学意境。他像一面穿透历史尘埃的艺术之镜，令人看到中国传统文脉所在，更看到了一位中国文人观照万物的脉脉温情。
元丰八年（1085），苏轼看到史全叔收藏的吴道子画作，写下“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的妙语。出新意是每个艺术家终其一生想要达到的目标，但是法度为何，妙理何在，如何平衡豪放与法度？
王明明是一位在法度之中不断出自我之新意的艺术家。他的艺术创作有自己的整体规划：花鸟画、古意长卷、书法创作、百开人物册页，几十年来，逐渐形成一个个具备鲜明时代性和个人气质的艺术创作集合。在多番研究江南园林和皇家园林之后，王明明深刻体悟了计成在《园冶》中所写的“虽由人作，宛自天开”的意蕴，宗白华美学概念中强调的中国园林建筑的空间美学，以及陈从周所说的“园林就是诗情画意”，并将这些对园林本质以及美学层面的理解，以及自己对于绘画艺术的理解，集中呈现在画面上，形成了又一次的“出新意”。
“器大者声必闳，志高者意必远”，这是南宋范开为辛弃疾词集作序中的一句经典论述，用以称颂辛弃疾事功之高、才情之大。本次展览展出的园林题材绘画作品便能让人看到王明明艺术之路的“意必远”。如其八米长幅作品《雪映雅堂》中，站在留园五峰仙馆望向室外巨大堆叠湖石，雪景中竹石与梅花都带有一丝荒寒冷逸；室内正中的石桌上一盆盛放的兰花成为画面的视觉焦点，娇俏花朵生机盎然，幽香四溢飘向画外。整体画面气度恢弘中饱含着泰然自若与气定神闲，春兰彰显出的朝气又将庙堂之高拉入人间烟火。
志高者，往往是在不断否定自己的过程中得到蜕变和升华的。在园林题材的绘画中，王明明的绘画作品产生了多种形式的变革。首先，他在传统艺术的主脉上实现了现代性的表达。其作品《紫旭堆秀山》上的一抹粉红色表现着朝霞，而粉红色云朵后面的一笔淡墨，使得画面清新淡雅，活泼秀美。其次，王明明还是一位能够不断吸收不同艺术种类、用不同艺术形式进行创作的艺术家，他以兼收并蓄的广博心态面对绘画。他在金银卡纸上表现园林近景，在浓淡相宜的墨色中找到传统绘画应有的雅致，与此同时，泼墨肌理表现的虚境与画幅上的花窗、竹枝、枯木、湖石的实景表达相映成趣。
此次园林主题绘画展览的名称为“集虚寻境”，“虚”字当先，也是这批绘画中所要找寻、追求和表达的主要目标。实际上，中国古人作画非常讲究“虚”的表达，“虚”也恰是意境达成的主要途径之一。在王明明的作品《片石神工清凉境》中，层层累累的片石结构被虚化，表现片石山房的主体形态，虚化了叠石结构，但石块垒叠之间的笔墨却十分丰富。比山石结构形态的“虚”更进一层的是水中片石山房倒影的“虚”，淡墨与水影交融，实景与虚景相映，中国画的意境一目了然。四幅《四时园境》则是王明明心中园林的景致，花卉草木、亭榭桥廊融入画家脑海中的春夏秋冬之景，“虚”景产生的意境之美，是真实景致难以比拟和无法超越的。王明明常说，画并不是要曲高和寡，好的画是能使观者产生共鸣的，而且画面传递出来的应当是正向的气息。谦谦君子，自有雅量，也自有正气。当我们看见这一系列园林题材绘画，会觉得安静、清净、干净，毫无火气，画面彰显着画家不急不躁的创作状态和恒久的赤子之心。
王明明擅长“造景”，他笔下的园林均非实景写生，而是以景寄情，以景化心，以景映月，合而为之，即以实写虚，名为“写景”，实为“造境”。这个“境”，既是王明明心中笔墨的理想之境，也是他的梦中桃花源。在那个悠然安逸的笔墨境界中，依旧住着一位对世界充满好奇心的孩童，他用纯真之眼仰望着这迷幻之境的斑斓天地，用画笔轻轻一扫：一抹粉云，天边飘过。
