阿宝（雕塑） 2025年 刘家宜
儿童题材的美术创作，是人类对生命原初状态温柔的凝视。无论是东方还是西方，艺术家都试图通过孩童的形象捕捉最纯善的本质。
西方艺术史上，极为深入人心的儿童形象，莫过于小天使。文艺复兴时期，拉斐尔在《西斯廷圣母》中绘制的那两个小天使，乖巧地趴在栏杆上，天真无邪地望向圣母和圣婴的方向，等待圣母将圣婴送入凡间受难的那个时刻的到来，画面典雅、沉静而神圣，令观者动容。还有布歇笔下的小天使们，无论是脸颊、四肢、小肚子还是小脚丫，都是圆滚滚的，皮肤泛着粉珍珠般的光泽，扑闪着肉嘟嘟的小翅膀，三五成群地玩耍。无论是拉斐尔还是布歇的作品，都模糊了宗教符号与凡人孩童的边界，他们笔下的小天使，带着人间孩童的温度。
在中国本土的艺术语境里，年画娃娃则是另一种鲜活的孩童形象。天津杨柳青年画中的胖娃娃，是中国人心中“吉庆”的象征符号：虎头虎脑的胖娃娃，身子裹着花袄或者红肚兜，上面绣着象征吉祥富贵的图案，手里抱着鲤鱼、寿桃，或者举着莲花，嘴角含笑，眉眼弯弯。娃娃的手指和小胳膊、小腿故意画得粗短，像刚从泥地里拔出来的藕节；眼睛用浓墨点染成“瑞凤眼”，眼尾微微上挑，因黑眼珠画得很大，神情里添了许多憨态。中国传统年画里的娃娃，是人间的“小福神”。中国传统民间美术用明亮的色彩、符号化的“吉祥密码”，表达“健康”“富足”“团圆”这些最朴素的愿望。
我创作的雕塑《阿宝》，灵感来源于好朋友的孩子——两岁的阿宝。阿宝天生面部轮廓比较深，额头饱满，眉弓很高，两只眼睛像嵌进去的黑葡萄，鼻梁也很高，鼻头微微翘起来。脸上婴儿肥还没有褪去，肉乎乎的小脸蛋总是红扑扑的，嘴巴并不大，平时爱微微张着。头发有点“自来卷儿”，密密地贴在头皮上，两只耳垂大大的，是民间传说中的“有福之相”。看到阿宝，我就在想，这个孩子简直就是一件天然的雕塑作品，于是就用泥巴把这个形象塑造了出来。
创作过程中，我没有强调和修饰每一个细节，而是用写意的手法，尽量还原他那种未经雕琢的自然神态，塑造出脸颊的丰润与眼神的纯真。其实真实的阿宝在不笑的时候，总会有种在“琢磨事儿”似的小大人模样。但我们提起“小大人”，其实就是在用成年人的标准去衡量一个孩子的行为举止是否符合“社会人”的规范，而“社会人”在某种意义上说已经被世俗规训。所以我在塑造《阿宝》的时候，想保留一点带着孩童天真的“若有所思”，那是一种未被各种复杂的观念侵染过的，带着对世界充满好奇和探索欲的那种纯粹的状态。
孩童就像晨雾里初开的花苞，连香气都带着柔嫩。艺术家面对他们，笔下的线条都会不自觉地放软，色彩会更加明亮和温柔。因为作品中的孩童形象，就是艺术家心中“真”“美”与“善”的具象。我常常会看看《阿宝》，看着它，就能想起自己的初心。
