《强音——祭老舍先生》 140×110cm 布面油彩 2002年
孔子曰：“知者乐水，仁者乐山。”看刘曙光的画，我们既可见知者畅快的喜悦，又可见仁者无言的端庄。在其近期创作的《活力源》和《黄土风骨》两个油画系列中，水与山分别作为主题意象得到了淋漓的表现。前者在高天之下，寓形林泽、溪涧、江河与湖海，编织周流无滞的旋律，令智者乐；后者在黄土地上，托身断谷、沟壑与峭壁，熔铸厚重不迁的意象，令仁者安。虽然在严格意义上，后者只因形似于山而勉强算作山，可是它们一点不比真山所经历的遭遇更少。伴随着这些遭遇，它们被雕塑出了山的形象，养成了山的性格，直到可以与水作伴，在人类语言中形成对仗。
在视觉语言的角度上，如果说刘曙光的《活力源》和《黄土风骨》也貌似对仗工整，那么，它们却不是出于修辞的需要，而不过是由于画家有过无数次跋山涉水的真实经历。虽然这种经历一再发生，可画家总是乐此不疲。他一次又一次告别画室，踏上旅行写生之途，以此来告慰远方的召唤，回应水流与风动的歌唱。《活力源》与《黄土风骨》便源于他的旅行。其中既有现场写生之作，又有旅行归来重构记忆、深化感知和寄存想象力的篇章。
这两个系列，看其画面景象，我们见到，沿着水路，画家溯源河流，寻踪湖海；朝着山路，画家越陌度阡，登高望远。那不但是身体的旅行，而且是心灵的旅行。在问水路上，他领悟到水善利万物而不争的品性；在朝山途中，他见证了厚厚黄土下埋葬的深山所挺起的脊梁。他在水的灵动及水对万物的滋润中看到了世上一切活力之源，在黄土塬破碎而宽广的土地上听到了持续千万年的风响。出自画家的本能，刘曙光把自己的旅行记录托付给了无我之境。但画中却处处可见其自我的存在。这首先见之于其油画语言的个性化运用。其画视野开阔、构图简练，气象开张。画水者远近变幻，气势澎湃；喻山者场面恢弘，空天辽远。而统一贯穿的厚重色层、整体色调和大笔触挥写，令观之者足以想见作者下笔时的快意当前。
虽然许多作品出自旅行归来后的再创作，却不减氛围的鲜活，给人以具身在此的即视感。这是建立在高度技巧和成熟经验基础上的感性的解放，带着情感的自发性，把画面推向了写意的境界。不过，与此同时，理性又筑起了一道堤坝，保证了形象的塑造力和写实性，并赋予画面以建筑式的构成感。当我们在画面笔触中辨认出越来越多的刀痕时，画家的自我就开始隐隐闪现。那是在情感自发性与理性自觉之间所闪现出来的自我，足以看山望水，协调仁智，使其彼此给予，相互显现，直到把自然改变为风景，把风景改变为人类精神的肖像。
（文/吴永强，四川大学教授、博士生导师、515艺术创窟艺术顾问）
