李一 作品
“一个具有标杆意义的书法展”！这个基本判断，并非出于我和李一兄是多年好友的溢美之词，而是身临其境有感而发的由衷赞叹。
这个基本判断基于16个字：回归传统，固守本体，甘于日常，文采风流。
“回归传统”四字看似寻常，要做到却大不易。在很长时间里，我们的文化传统，特别是书画传统，呈现一种被割裂、被疏离，甚至被抛弃的状态。李一兄在传统的道路上，却走得坚定而扎实。他以治学安身立命，以美术史论家为主业，书法则是他的“馀事”。尽管如此，他在书法上却做足了探源溯流的功夫，以碑学筑基，尤其擅长章草，涉笔便成古意。他自称“鲁人李一”，这个“鲁”，既是地域名称，也是鲁钝、朴鲁的谦称，无论做学问，写书法，他下的都是“笨功夫”，日积月累，便夯实了传统的真功夫。以“写山”为例，当代人题写摩崖的也不乏其人，但一般都是写在纸上，供刻工们放样勒石，有的还少不了用电脑调整修饰，美化一下。他则实打实在山上、悬崖峭壁上搭起架子，直接写上去，完全原生态，不玩虚的。这样做，没有扎实的传统功力是无法驾驭的。
固守本体。“书法本体”这个问题，可以上升到哲学范畴，即“何为书法”，具体一点就是如何认识书法、创作书法。李一这次展览名称“一画心源”已经回答了这个问题。10年前他在浙江美术馆办展他用的是“一以贯之”。“一”既是其名，也是万物本源。石涛有“一画论”，李一的“一画”，源于“心”，达于“无限”。每一座山上留下的墨痕，都是“一画”，都散发着无限的可能。我想说的是，他对“本体”的固守，并不局限于笔墨精神，更落实在文本上。不管在什么情况下，不管什么书体，书法都是工具，都是手段，都是“筏渡”，而实质却是文本内容，文本内容来自心源，是精神世界的映照。李一这次书法展览分四大板块：摩崖、绝句、楹联、题跋手稿，都是原创的，都是属于“自己的”。这才是真正的“本体”，书法艺术家发自内心的表达。
甘于日常。圈内的同道都知道，李一兄是有累累学术成果可以“高调张扬”的，但他却始终低调内敛。这或许是性格使然，实际上更是一种一览众山之后的返璞归真。我们还是只说他的书法和书写内容，他的书法能“大”能“小”，“写山”自然是“大”，有一股独立天地之间的浩然之气，但他更多的是“案头日常书写”，诗笺、手稿、题跋，把书法活动融入到日常生活、日常学术研究、日常人际交往之中。这种甘于书写的日常，是一种甘于平淡、甘于寂寞的表现。我欣赏作为“日常人”的李一，即使走到了主席台上、走到了聚光灯下，他依然显得如普通“山东老汉”般憨厚，有那么一种手足无措，期待他慷慨激昂一番，想不到却是几分腼腆木讷的谦逊。
文采风流。如果觉得李一兄不善言辞，那其实是错了，他激情如涌，却更喜欢付诸笔端。他工于诗律，我是早就知道的，我和他相互唱和，也已经有二十多年了，互通手札，也已经数不清有多少封。他写了那么多题跋，我虽然有所知，但这次看了展览，看了作品集，还是吃了一惊。他几乎到了无日不书，无事不书的地步。这一点与苏东坡可以一比了。我通读过东坡题跋，常常忍俊不禁，比如他收到别人送了一块老墨、一方砚、几张好纸，便要题跋一番。他即兴写几句话，将一段佳话趣事留给将来，将友人的情谊传给后人。他自信他的书法和文章是不朽的，所以他要用他的笔让友人也不朽，“故书此数纸以报之” “托此以不朽也”。李一兄或许没有苏轼的“不朽观”，但动不动就“题跋”一番，也委实是苏东坡文采风流的一种传承。这样的文字表达，如同花香，是一种自然而然的散发。
我是非常赞成书法家“我手写我心”的，立足于学养修炼，立足于文章词赋，让书法有广阔而厚实的生长的土壤，而不是把书法孤立为纯粹的“线条”。须知，“一画”，永远要立足于“心源”。
前几天我还在澳洲，李一兄告知我6月7日举办开幕式，我便乘兴而来，一睹为快。写下这些感想，只是我进一步明确要向李一兄学习的方向而已。我和李一兄同龄，都是“奔七”的人了，但在学术上、书法上，他则始终是兄长，跋涉于前，起着引领作用。
