《河清海晏》
6月3日，中国铜雕大师、熔现实主义艺术家朱炳仁的“仁彩十二式”系列新作《河清海晏》正式发布。这件以“河清海晏，国泰民安”为意的铜胎珐琅艺术品，通过独特的色彩表达与工艺创新,展现了青铜工艺领域的重要探索，被业内视为“珐琅艺术领域极具重要意义的创新之作”。
青铜文明的色彩觉醒：从熔铜自由到仁彩革命
追溯这场革命的源头，需从朱炳仁对铜材质的两次关键突破说起：2006年，在承建常州天宁宝塔时，一场意外大火启发他首创 “熔铜艺术”，让千年青铜挣脱模具束缚，以液态流动的自然形态重构雕塑语言，实现了“让铜自由”的材质解放；2010年庚寅年，他在熔铜艺术的基础上创立“庚彩艺术”，融合大漆、珐琅彩工艺精髓，经多层珐琅上色与打磨，使铜首次拥有了如宣纸泼墨般的色彩表现力，完成“让铜出色”的视觉革新。而2024年诞生的“仁彩”，则是朱炳仁在庚彩基础上的新突破——他将故宫铜胎掐丝珐琅的皇家技艺与庚彩的流动色彩美学深度融合，通过铜丝掐制纹样、填充珐琅釉料烧制，让原本固定的珐琅色釉在铜胎上呈现光影变幻的韵律。这种“让铜色活起来”的工艺体系，打破了青铜器三千年以来“重器型、轻色彩”的传统范式，使铜从历史的厚重载体，蜕变为承载当代审美情感的色彩媒介，堪称青铜文明的当代“色彩觉醒”。
解构与重构：仁彩对珐琅工艺的范式颠覆
在传统工艺领域，“景泰蓝”代表着铜胎珐琅的巅峰，但也长期困于“掐丝规矩、釉色固定、题材单一”的桎梏。仁彩工艺的划时代意义，首先在于对传统珐琅工艺的图案形式和色彩的革新：在工艺流程上，它既保留了掐丝、点蓝、烧制等非遗核心工序，又通过8次反复烧制、4级精细打磨的标准，将庚彩色彩流动性精准固定于铜胎，实现从“随意赋形”到“标准生产”的跨越；在色彩体系上，彻底突破了传统珐琅花鸟鱼虫的题材窠臼，将宋元山水的水墨意境、当代艺术的色域构成融入釉色表达，以十二式作品对应十二种东方正色，构建起可传承的现代色彩谱系。
“仁彩”之名，既取自“朱炳仁”之名，更暗含“仁心造物”的东方哲学，以艺术家个人美学为核心构建的工艺与颜色体系，为非遗技艺的当代转化提供了全新范本。
铜火淬炼中的时代刻痕：仁彩工艺的文明对话
仁彩工艺的深层价值，还在于它构建了传统工艺与时代精神的对话通道。从80岁至92岁，这位铜雕大师以“十二年一纪”的东方时间哲学为脉络，整合五大名窑经典样式，以每年创作一件作品的节奏，用十二种经典器型构建起传统与当代的精神桥梁。这种“个人创作—工艺创新—时代叙事”的三重融合，开创了传统工艺现代化的新范式。
正如“且看铜火淬炼处，年年新色染春秋”的创作理念，朱炳仁将自己的艺术生命与国家发展历程紧密绑定，使每件作品都成为非遗技艺的当代注脚，让青铜这一具有深厚中华文明特质的材质,展现出表达当代精神的可能性。
十二年之约：
从艺术承诺到文化传承
目前，“仁彩十二式”前两式《元起青花》与《河清海晏》已惊艳亮相。《元起青花》以元代青花瓶为灵感，将庚彩流动的色彩与掐丝珐琅的铜胎勾勒结合，巧妙再现了青花艺术的千年神韵。值得关注的是，这款首款作品于“涌金香港”朱炳仁香港艺术展发布时引发业界轰动，美国宝尔博物馆副馆长兼首席研究员焦天龙、香港美术家协会主席林天行均给予“打破传统珐琅边界”的高度评价。
《河清海晏》以经典梅瓶为蓝本，小口丰肩的造型与国博馆藏《庚彩青花铜瓶》同源，青绿釉色搭配掐丝珐琅如碧波流转，001号与002号作品分别被国礼瓷获得者埃文·凯尔与香港中文大学（深圳）收藏——埃文·凯尔收藏时不禁赞叹“so beautiful”，其作为国际友人的认可，更彰显出作品跨越文化边界的艺术感染力。
未来十年，这场始于2024年的“十二年之约”将持续展开——当铜火与色彩在大师手中完成千年对话，“仁彩十二式”将以铜艺为媒，持续向世界传递东方美学的生生不息，书写中国传统工艺从“技艺传承”到“文明表达”的划时代篇章。
