书法艺术，既是技法的锤炼，更是心性的流淌。刘安成从河南商丘的乡土记忆中走来，幼承家学，师法古人，在“二王”的法度与米芾的恣意间探寻动静相生的美学平衡。他的艺术之路，既有父亲“心正笔正”的耳提面命，也有名师“习字不临古帖，好比夜行无烛”的点拨开悟。从唐楷的严谨到宋人尚意的洒脱，刘安成以“以王为底、以米为面”的创作理念，诠释了书法传统在当代的鲜活生命力。
访谈中，刘安成不仅分享了技法与心性相融的深刻体悟，更揭示了跨艺术领域的滋养如何为书法注入韵律与灵魂。音乐、文学、戏曲的多元浸润，让他笔下的线条既有“风樯阵马”的张力，亦蕴“润含春雨”的哲思。让我们走进刘安成的笔墨世界，感受笔墨之道的法度与性情。
记者：您出生于河南商丘，这片文化底蕴深厚的土地对您的书法艺术有何影响？能否分享一下您年少时与书法结缘的故事？
刘安成：我自幼受父亲熏陶爱上书法，虽家境贫寒无碑帖可临，仍以破报纸练习永字八法。我中学时幸遇刘耕桥老师，其严谨教风使我养成认真书写的习惯，为日后书法之路奠定基础。
如今展卷回首，从描红临摹到挥毫写意，故乡滋养了我的笔锋。父亲授予的筋骨、老师点拨的性灵，都化作了宣纸上的烟云。后来在张海、周俊杰等名家的点拨下，我开始走出误区，专注临习古代经典碑帖，从唐楷入手，进而追溯晋人法帖，在《圣教序》上下了一番功夫。之后我喜欢上宋人尚意书风，折服于米芾的风樯阵马、八面出锋和沉着痛快、酣畅淋漓，落脚点也定位于宋人的尚意书风。
记者：从颜柳、“二王”入门到深入唐宋法书，这段学习历程中您有哪些感悟或体会？
刘安成：在漫长的书法学习历程中，令我体会最深的是三重境界的领悟。第一是认知的突破。写好规范的汉字当然是很重要的，但要上升到“书而有法”的层面则要难得多。开始必须从古代经典碑帖入手，才能得其三昧。
第二个是方法的转变。学习书法如同建造高楼，正确的方法是坚实的地基。书写时每个笔画都要体会起笔藏锋、行笔提按、收笔回锋的韵律。临帖不是抄帖，我们要眼到细察字帖精微，心到感悟笔意神韵，手到精准摹写字形。
第三个是审美的觉醒。在读、临、研的过程中，我们需要敏锐地捕捉书法最精髓的韵律美和性情美。启功先生教学生习字时，先让学生听听古琴曲，然后再下笔写字，体会线条中的节奏变化，的确是有科学道理的。
记者：您将个人风格定位为“以王为底、以米为面”，这种“底”与“面”如何体现在笔法与章法中？
刘安成：在书法艺术脉络中，以晋代“二王”为底、以宋代米芾为“面”的创作理念，本质是探寻古典法度与个性解放的动态平衡。“二王”书风代表着魏晋玄学浸润下中和简静的审美范式，其“一拓直下”的笔法体系与“势巧形密”的结构智慧，构建起后世行草书的基本法理框架。王羲之《兰亭序》中锋侧转的微妙转换、王献之《鸭头丸帖》纵引笔势的开拓，共同形成“不激不厉而风规自远”的韵致传统。这种法度绝非僵化的程式，而是通过“囊括万殊，裁成一相”的抽象提炼，使点画运动暗合天地运行之理，为书法确立了技进乎道的哲学根基。
米芾的创造性在于将“二王”体系进行解构重组，其“刷字”理论突破中锋桎梏，以“八面出锋”的绞转笔法激活线条张力。这种以晋韵为根基的变法实践，恰似在古琴雅乐中注入金石铿锵之声——米书看似离披的点画，实则严守“二王”“笔笔断而后起”的节奏原则，其“臣书刷字”的自诩背后，藏着对《圣教序》笔势的深度揣摩。这种“底”与“面”的辩证关系，揭示中国艺术“复古开新”的内在逻辑：当米芾以“风樯阵马”的动势打破晋人冲淡之韵时，实则是通过夸张“二王”系统中潜藏的动势基因，将“龙跳天门”的意象从隐微推向显豁。在当代语境中重审这种创作模式，对我最大的启示就在于，书法的现代性转型不应沦为对古典的粗暴反叛，而需如米芾般在“入古”与“出新”的循环中寻找突围方向。
记者：您提到将王氏书风的静态美转化为动态美，这种转变在作品中如何体现？
刘安成：在书法艺术的历史流变中，晋代“二王”的静态美与宋代米芾的动态美，构成了两种经典范式。要实现二者的转化，笔法的革新最为关键，这就是从藏锋含蓄的美到八面出锋的美。
“二王”书法以“计白当黑”的虚实平衡构建静态空间，米芾则通过极端对比制造动态冲突，善于造险更善于化险，与“二王”“中和之境”形成鲜明对比。“二王”墨法追求“润含春雨”的均匀渗透，米芾则将墨色转化为动态表达的媒介，通过饱蘸浓墨的瞬间发力，使墨色在纸面形成放射性扩散，同时又在有意无意中保留笔毫墨量衰减的物理痕迹，起笔浓墨凝重如坠石，收笔枯涩飞白似轻烟。这种墨色运动与笔势疾涩的结合，突破“二王”静态墨韵的单一性。同时，“二王”强调意在笔先的精密控制，米芾则通过即兴创作激活动态生成，自然迸发。
如此一来，书写时就要特别留意怎样在继承“二王”“一拓直下”的含蓄笔势，线条如折钗股般圆润内敛，结字讲究“纤纤乎似初月之出天涯”的微妙平衡的基础上，把米芾的动态书写，通过“刷字”技法将“二王”体系解构重组，使原本静态的字形产生八面出锋的空间张力。书写时通过渴笔飞白的层次对比，使静态线条获得如锥画沙的立体质感。这种动静转化绝非简单的速度提升，而是对尚意书风本质的深度把握——将“二王”体系内蕴的势转化为可视的动，在痛快淋漓中暗藏“如印印泥”的精准控制，方得米芾“振迅天真”的真谛。如果能在书写过程中，以“二王”结体为骨架，再注入米芾笔势，即可形成“以王为底，以米为面”的混生美感，这正是书法传统在动态演进中的生命力所在。
记者：您在散文、诗词、音乐等多元领域均有涉足。这些跨领域的艺术实践，对您的书法创作产生了怎样的启发？
刘安成：就我本人来讲，对音乐、戏曲等艺术形式的热爱，是从小就渗透到骨子里的一种情怀。如今想来，音乐、戏曲包括竞技体育里的那些节奏与韵律，潜移默化地为书法注入了生命的律动。唐代大书家张旭观公孙大娘舞剑器而悟草书之法，怀素听嘉陵江水声而得笔势之妙，这些典故都揭示了一个艺术真谛：书法线条的抑扬顿挫与音乐的旋律起伏有着内在的相通性。书家在运笔时讲究一波三折，恰如音乐中的强弱变化。墨色的浓淡枯润，又如音色的明暗转换。
而文学的意境与内涵，则赋予了书法以灵魂的深度。苏轼《黄州寒食诗帖》之所以被誉为天下第三行书，不仅因其笔墨精妙，更因其文字内容所传达的文人风骨与诗性情怀。书法艺术之所以超越实用书写而成为高雅艺术，关键在于它承载了文学的思想重量。王铎的狂草若无其胸中块垒，则徒具形式。傅山的草书若无其遗民气节，则失却精神。徐渭的写意花卉中有书法的笔意，王宠的小楷中有绘画的布局，这种跨界融合产生了“艺中有艺”的复合美感。书法艺术永远需要音乐、文学的滋养，正如鱼需要水，树需要阳光，艺术需要文化的整体氛围来培育其生命之花。
记者：未来您希望在艺术风格或社会影响力方面实现哪些突破？
刘安成：书法一道，贵在承古而能出新。历代大家，皆以传统为根基，深入临池，得古人神髓；然终须以性情为血脉，化古为我，方成一家面目。
在当今科技发展日新月异的时代，更应以高山仰止的心态，深入研习古代名家经典碑帖，于其间沉潜往复，锤炼点画使转之精微。但若止步于此，那么最终或成为书奴。因此，当代书家同样需要在法度中觅得生机，将个人才情、学养、气度融入毫端。或取篆籀之浑厚，或汲行草之飘逸，以心驭笔，因势生发，使笔墨与性情相契。借古非为泥古，开今必先通古。唯根基牢固，创新方有依归；唯性情真挚，笔墨乃见精神。此中平衡，恰是书道至难处，亦是最动人处。
艺术家简介
中国书法家协会会员，河南省书法家协会第五届副主席兼刻字委员会主任，河南省作家协会会员。书法作品曾在韩国、新加坡、日本等国家展出。著有《刘安成书法散文集》《井天斋心画》《风轻云淡》。出版书法专著《米书临习札记》《历代书家析要》、书法作品集《当代书法名家刘安成》《书坛撷英刘安成篇》《中原书风领军人物刘安成》等。
