【摘 要】宋代是中国古代绘画艺术的黄金时期，花鸟画也是在宋代发生了显著的风格转变，崔白的《寒雀图》就是这一变革的典型代表。这幅作品不仅体现了宋代花鸟画的新风，也为后世花鸟画创作开辟了新的道路。本文详细分析《寒雀图》的时代背景与艺术特色，以探讨崔白在绘画艺术上的独特之处。
【关键词】崔白；《寒雀图》；绘画艺术
《寒雀图》简介
《寒雀图》创作于北宋时期，绢本设色，纵25.5厘米，横101.4厘米，署款“崔白”二字，有清高宗弘历题诗一首，内容为“寒雀争寒枝，如椒目相妒，设有鹯来驱，舍仇共救护”［1］。鉴藏印有“长生”朱文、“琴书堂”白文、“皇姊图书”朱文、“绍勋”朱文、“封”朱文、“北燕张氏收藏”朱文、“耿会侯鉴定书画之章”朱文、“真赏”朱文、“三希堂精鉴玺”朱文、“宜子孙”白文、“乐寿堂鉴藏宝”白文、“石渠宝笈”朱文、“石渠定鉴”朱文、“宝笈重编”白文、“宁寿宫续入宝笈”朱文、“耿嘉祚会侯又号漱六主人书画之赏章”白文、“天恩八旬”朱文以及清乾隆、嘉庆、宣统藏印四十六方。
《寒雀图》取材于日常生活中的麻雀［2］。据相关文献记载，南北朝时期，花鸟画发展之初，南朝宋的顾景秀，便是以画蝉雀扇为开端的。辽代墓葬出土的花鸟画轴也有麻雀。到了北宋中期，崔白尤以画雀闻名。文献所载及今存的崔白以麻雀为题的作品有《水墨雀竹图》《蝉雀图》《喧晴图》《寒雀图》等。《寒雀图》是其现存画雀的代表作［3］。
《寒雀图》通过干细笔触与清淡设色呈现麻雀群像，采用动态构图串联画面。画面以右上方展翅飞临的麻雀为视觉起点，通过其视线与姿态的自然引导，观者视线依次延伸至正着陆的同伴和俯身欲飞的邻雀等九只个体。每只麻雀均有着独特的动态，或振翅欲飞，或警惕张望，或沉睡安详，相互间形成动静对比。
《寒雀图》在构图和笔法上虽仍保持了一定的工整与雅致，但是与北宋花鸟画常见的富丽风格相比，这幅作品的笔触更加奔放，构图更为开阔，充满了生动的气息和强烈的动感。这种变化预示着南宋花鸟画向更加注重意境表达和笔墨情趣的方向发展。崔白的创新，不仅打破了黄筌画派一统画院的局面，还推动了宋代花鸟画的整体进步与发展。
《寒雀图》的创作背景
（一）时代背景
宋代经济繁荣为艺术发展提供了支撑。经济的繁荣夯实了物质基础，商业活动也将艺术品转化为可供流通的商品，由此催生出专业从事绘画的群体与活跃的艺术市场。这使得绘画创作可以摆脱贵族赞助体系，转向市民审美。宋代海上贸易的发展让外来艺术元素与传统技法相结合，创新出多元的艺术风格。在城市化进程中，市民阶层对居住美学与文人隐逸趣味的追求，直接推动了山水画、园林设计等艺术形态的演变。最终，经济繁荣构建的社会文化生态，既保障了艺术创作的持续发展，又通过市场机制、技术革新与文化互动，实现了题材、风格及审美的突破，塑造了中国古代绘画的黄金时代。
（二）作者背景
崔白，字子西，濠梁（今安徽凤阳）人。崔白在绘画方面有着极高的造诣，尤其擅长花鸟、竹木以及佛道题材的壁画创作。他的画作以独特的艺术风格和深刻的内涵，展现了野外秋冬季节花鸟的生动神韵。尤其是在败荷、芦雁等意象的描绘上，崔白细致入微的笔触和真实生动的表现，赋予了作品浓厚的逸情野趣。
据《宣和画谱》记载，崔白的作品数量较多，一生创作了241幅画作，民间收藏较少。他的作品不仅受到皇室贵族的喜爱，也深受文人雅士的推崇。崔白的艺术成就不仅在于其高超的绘画技艺，更在于他对自然的深刻理解和对艺术的独特追求，其作品是中国古代绘画艺术的瑰宝，更是我们窥探宋代社会风貌的一面镜子。
（三）宋代院体画的特征
五代至北宋初期，以黄筌、黄居寀父子为代表的工致富丽的“黄家”画风，主导了宫廷绘画审美，对宋初花鸟画产生了巨大影响。此外，宋代院体画重视规矩与法度，要求绘画者把握绘画规律，按照宫廷审美要求刻画对象，表达情感［4］。
受宋代理学影响，宫廷画院的画家注重对审美对象本身的探究，将绘画的法度和规矩看得至关重要，追求严谨的构图、精细的笔触和精确的比例，力求在作品中展现自然与生活的真实美。这种对绘画规范和技艺的极致追求，对后世绘画发展产生了深远的影响。这种审美虽然确立了绘画创作的基本原则，使得绘画具有明确的规范和法则，但是过度强调法度和规矩也限制了画家的创作自由，导致绘画作品逐渐走向程式化和僵化。因此，虽然宋代宫廷画院的画作在技艺上达到了很高的水平，但在艺术创新和个性表达方面却有所不足。
（四）崔白对黄荃画派的改良
崔白以扬弃的艺术智慧革新北宋绘画，在继承黄荃画派的基础上，突破宫廷花鸟画的程式化束缚，开创出融合水墨意趣与写实精神的新风格。崔白的作品既保留工笔的细腻设色，又注入水墨的生动气韵，形成兼具富丽华美与自然意趣的独特面貌，满足了从士大夫到市民阶层的多元审美需求。这一创新不仅推动宫廷绘画向写实方向转型，直接启发了“宣和体”的极致发展，还打破了画院花鸟画创作体制的垄断，促使包括文人群体在内的画家转向对自然真实性与个性化表达的追求。
崔白的艺术突破不仅是个人才华的成果，更是北宋社会审美变迁的缩影。市民文化兴起、文人意识觉醒与院体绘画体系的内在演进，共同构成了这场变革的深层动力，推动了中国绘画从装饰性宫廷艺术向写意与写实并重的新阶段跨越。
结 语
在中国美术史上，崔白的花鸟画代表了北宋中晚期花鸟画坛的新风貌，改变了中国花鸟画从五代以来形成的“黄家富贵，徐家野逸”两种流派。崔白的这幅《寒雀图》既没有华丽的色彩，也没有奇珍异鸟，而是以常见的麻雀入画，形成了活泼的具有野趣的风格。画家用笔灵活多变，用淡淡的墨线勾勒麻雀蓬松的羽毛，用淡墨层层敷染描绘树枝的坚硬峭立，用侧锋“皴”出树皮的质感……通过这幅作品，我们可以看出，崔白突破了以往画家的程式化用笔，注入了自己精准的写实精神。
参考文献：
［1］封面画鉴赏［J］.湖南省社会主义学院学报，2014，（06）：27.
［2］马帅.中国名画全知道［M］.北京：北京联合出版公司，2016.
［3］伍蠡甫.中国名画鉴赏辞典［M］.上海：上海辞书出版社，1993.
［4］胡友慧.试论宋代画院的发展及其审美旨趣［J］.理论与创作，2007，（3）：117-120+124.
（作者单位：贵州民族大学）
