2026年11月6日，第21届 Arte Laguna Prize（拉古纳国际艺术奖）开幕式暨颁奖典礼在威尼斯军械库北区举行。著名油画家、中央美术学院副教授于明受邀出任本届绘画专项奖评委，并以油画大奖一等奖颁奖嘉宾身份登台，将该奖项授予意大利当代具象艺术家 Daniela Astone。在当代艺术媒介日益多元的格局下，于明作为同届赛事中身兼评审与授奖双重角色的中国学院写实体系代表画家，其站上拉古纳颁奖台的意义，已远超一次常规颁奖——中国写实绘画的审美高度与艺术语汇，实质性进入了国际具象艺术的核心话语现场。
二图共用图注：第21届 Arte Laguna Prize（威尼斯国际艺术奖）开幕式暨颁奖典礼在威尼斯军械库举行
拉古纳之夜：著名画家于明作为评委与颁奖者的双重叙事
当地时间17时许，威尼斯军械库北区，这座曾停泊威尼斯共和国战舰的工业建筑群被灯光与人群重新激活——来自数十个国家的入围艺术家、策展人、收藏家与国际媒体陆续入场。于明以本届绘画专项奖评委身份落座评审席并评定出油画大奖一等奖及二等奖，同时以油画大奖一等奖颁奖嘉宾身份站在颁奖台侧——一场赛事中，同一位中国艺术家既在评审席上参与标准制定，又站上颁奖台完成荣誉授予，这种双重身份叠加在全球顶级艺术奖项中极为罕见。
图注：拉古纳绘画专项奖评委于明与油画大奖一等奖得主Daniela Astone在颁奖现场
在油画大奖一等奖的颁奖环节，著名艺术家于明以颁奖嘉宾身份走上台前，将这一荣誉授予意大利当代具象艺术家 Daniela Astone。这一刻之所以构成值得记录的现场，不在于赛事本身的体量，而在于颁奖者身份所携带的学术重量：这位中国学院写实绘画的代表画家，在威尼斯的聚光灯下，亲手将油画大奖交到一位承继佛罗伦萨古典写实谱系的意大利艺术家手中。颁奖台因此不再只是一个仪式空间——中国当代绘画的学术高度与话语权，借由于明这位颁奖嘉宾之手，直接锚定在国际具象绘画授奖现场的核心位置。
学院根系：从中国学院写实教育到世界话语现场
于明，1977年生于黑龙江齐齐哈尔。1993年考入中央美术学院附中，1998年进入中央美术学院油画系第一工作室，2010年师从靳尚谊先生攻读博士学位，现任中央美术学院油画系副教授、硕士研究生导师，中国写实画派成员，中国美术家协会会员、中国油画学会会员、美国肖像画协会署名会员。
图注： 第21届拉古纳国际艺术奖 绘画专项奖评委 于明
二十余年学院写实训练筑成他的底盘：附中素描写生打形，第一工作室系统研习欧洲学院派语言，博士阶段转向肖像内部精神性的追问。这套功底被他一路推向世界具象艺术的最高级赛场——2017年《在布拉格》获美国肖像画协会第19届国际肖像画大奖赛一等奖，2018年同作夺得美国ARC国际艺术沙龙大奖赛唯一最高奖（最佳作品奖），2021年《等待》获意大利大卫•米开朗基罗国际艺术奖，中国学院写实的标准由此被西方具象系统反复辨认。2020年，于明起先后出任提香、Figurativas国际具象大赛评委；2025年创办"于明—集创艺术奖"，首届授予英国皇家肖像画协会副主席Antony Williams。数年间，他已从参赛者变为评委，从被评价者变为标准设定者。
图注: 于明《捡牛粪》250cm×180cm 油画 2014年
2026年，他出任第21届拉古纳国际艺术奖绘画专项奖评委，并以油画大奖一等奖颁奖嘉宾身份登台授奖——在同届赛事中既参与标准制定、又完成荣誉授予，这在全球评审机制中是极为罕见的双重身份叠加。2026年11月，这条轨迹的顶端落在威尼斯——于明以油画大奖一等奖颁奖嘉宾身份站上拉古纳颁奖台，中国当代绘画体系的学术高度，由此在全球核心现场再次获得了有力确认。
图注: 于明 《开拓者》 布面油画 120x100cm 2023
于明 《女企业家》布面油画 50cmx60cm 2021
集创艺术奖：一座连接中国与世界具象艺术的高端桥梁
2025年10月，于明创办"集创艺术奖"，以奖项为媒，为中国与世界具象艺术搭建一座对等交流的高端平台。首届得主的选择本身即传递出明确信号——英国当代写实画家Antony Williams（安东尼•威廉姆斯）。Williams现任英国皇家肖像画协会副主席，他以对人物神态与肌肤质感的精微刻画著称，坚持使用源自古希腊、在文艺复兴时期臻于极致的丹培拉（蛋彩）技法，以微小笔触层层叠出色彩深度；他为伊丽莎白二世绘制的肖像被英国国家肖像馆与皇家收藏收录。
图注：于明与安东尼•威廉姆斯及其作品合影
这位英国具象艺术界的标志性人物，郑重接下由中国艺术家创办并命名的奖项——这一选择本身即超越了礼节性互访的范畴。它意味着中国当代绘画的学术判断已实质性进入英语世界具象系统的对话回路。集创艺术奖因此成为于明从"被评选"走向"被请去定标准"的关键节点，也为理解其随后站上拉古纳颁奖台的学术分量，提供了前置的注脚。
颁奖台上的高光时刻：油画大奖背后的中国学院分量
Astone毕业于佛罗伦萨美术学院，师从美国古典写实画家Daniel Graves，曾入围伦敦BP肖像奖，作品被西西里MACS当代艺术博物馆永久收藏。一位师承有序、活跃于国际具象一线的艺术家获此一等奖，其分量不言自明。而完成授奖的于明，其学术高度更在获奖者之上——他是以中国学院写实体系代表艺术家的身份，将荣誉交予欧洲古典写实的当代创作者。
图注：拉古纳绘画专项奖评委于明（左）、威尼斯阿特拉古纳国际艺术奖联合创始人及主席劳拉•加隆（中）、本次油画大奖一等奖得主Daniela Astone（右）在颁奖现场合影
佛罗伦萨美术学院所传承的注重写生的传统，对描绘对象内在心理状态的深度凝视，构成了Astone创作的学术积淀。这套语言体系，也在于明二十余年中央美术学院第一工作室的写生传统中找到了跨文明的对应。但于明的意义远超技术层面的呼应：三项国际顶级具象赛事最高奖、MEAM与提香双料评委、中国写实画派重要成员——这些身份叠加出的学术重量，使他的授奖动作具有了超越仪式本身的意味。
迈向核心现场：中国当代绘画的国际进阶
具象写实艺术的核心，是艺术家在画布上准确呈现人物的神态、质感与内在气质。于明在这条路上走了二十多年——从附中到博士的素描训练，对欧洲学院派技法的系统学习，对肖像画精神性的持续探索。正是这种专注，让他在国际艺术界站稳了脚跟：既扎根中国油画教育的深厚传统，又熟悉西方具象艺术的发展脉络。
图注：第21届 Arte Laguna Prize（威尼斯国际艺术奖）开幕式暨颁奖典礼活动现场
二图共用图注：拉古纳绘画专项奖评委于明与其他嘉宾合影
当于明坐进MEAM的Figurativas评审席、创办集创艺术奖、再站上威尼斯拉古纳的颁奖台亲手为国际获奖者颁奖，这些动作的意义远超一次奖项归属。它们说明：中国当代绘画的训练体系和审美标准，正在被国际具象艺术界真正接纳——中国青年油画家从此多了一座与世界对话的桥梁。集创奖的设立与Astone的获奖，分别从学术输出和专业认可两个层面，证明了中国当代绘画标准已经具备了广泛的国际影响力。
结语
于明从参赛者到评委、从被评价者到标准设定者、从领奖者到颁奖者——这条轨迹的每一段都踩在中国当代艺术教育体系与国际具象传统的交汇点上。“集创艺术奖”的创办与拉古纳颁奖台上的授奖，不是两个孤立事件，而是同一件事的两面：中国当代绘画的训练体系与审美判断，已经完成了从"被看见"到"被需要"的跨越。
图注: 于明《在莫罗故居》70cm×50cm 油画 2016年
具象艺术从未退场。它只是在等待一批足够笃定的中国艺术家，替它把下一句属于东方的、世界性的话语，铿锵说出。而于明在拉古纳之夜的授奖动作，以及集创艺术奖向世界发出的邀请，已经让这句等待已久的话语落地有声——中国写实绘画不再是世界具象艺术版图上的旁观者，而是正在成为下一章叙事的执笔人。
