王斌 雨瘦风皴老更奇 国画
与大写意重彩花鸟画家王斌相交十五载，每念及他，眼前浮现的不仅是其笔下浓墨重彩的花鸟世界，更是一位艺术朝圣者在精神高原上跋涉与高蹈的坚韧身影。
初识王老斌，是在十五年前的盛夏。那是一间堆满画卷与藏品的画室，阳光透过窗棂洒在宣纸上，也洒在他意气风发的脸上。他谈起话来满怀赤诚，语速如连珠炮般急促，胸中似有千言万语不吐不快。他是地道的通渭人，生于斯长于斯，对这片土地的人文历史如数家珍——从东汉诗人秦嘉、徐淑的千古幽情，到明清书院的文脉传承，再到“中国书画艺术之乡”的百年积淀，他娓娓道来，眼中闪烁着对故土文化的深深眷恋。而最令我震撼的，是他在大写意重彩花鸟画领域的不懈探索——那条他用数十年光阴蹚出来的路，为当下中国花鸟画新语境的拓展，开辟了一条别开生面的蹊径。
那时的王老斌，约五十五岁。一见面，他便直言不讳地亮出自己的艺术观点，毫无保留地将多年珍藏的历代书画一一展陈，更毫不留情地剖析自己艺术道路上的得失成败。那份坦荡与率真，那份对艺术的虔诚与执着，竟使我生出相见恨晚之感。
详谈后方知，王老斌本名王斌，生于20世纪50年代。青年时代的他，怀揣着对艺术的炽热追求，负笈北上，于中央民族学院深造。1987年毕业后，他回到陇中大地，一头扎进中国书法与大写意重彩花鸟画的世界，这一扎，便是几十年的寒来暑往、笔耕不辍。
去年仲夏，我赴华山途经通渭，便顺道拜访。推开门的刹那，时光仿佛倒流——老哥风采依旧，还是那样的健谈，还是那样的爽朗，只是鬓角的白发又添了几缕，额上的皱纹又深了几分。蓦然惊觉，十数载光阴，竟如白驹过隙，转瞬即逝。
寒暄甫定，我的目光便被墙上悬挂的新作牢牢吸引。第一眼望去，我竟有些恍惚——这哪里是国画？分明是油画的质感！色彩的厚重感如凝脂般堆积，强烈的色彩对比如交响乐般震撼，画面的视觉冲击力扑面而来，让人屏息凝神。待走近细看，方才品出其中真味——通篇皆是书法用笔，线条的提按顿挫、转折回旋，如万岁古藤般苍劲，如屋漏痕般自然，如锥画沙般沉着，如折钗股般圆融。不同的是，他将水墨置换为丹青，以重色之线勾勒花鸟精神，其中妙处，难以言表。
画如其人，人如其画。这一幅幅力透纸背的重彩花鸟，正是老画家王斌鲜明个性的精神外化——厚道如黄土高原般深沉，耿直如泾渭之水般分明，倔强如祁连松柏般挺拔，是非分明如泾渭清浊般不容混淆。他的画，是他人格的写照，是他精神的投射，是他生命的另一种形态的延续。
艺术，终究是人格精神的展现。表现手法可以千变万化——材料或为色彩，或为水墨；题材或为山水，或为人物；手法或为工笔，或为写意——但最终抵达的，永远是思想与情感的彼岸。中国书法的线、国画的笔墨与色彩，不过是表现语言上的分野。无论何种手法，最终的评判标准只有一个：作品是否感人。而对于画家而言，其作品中所蕴含的真情实感，才是能够打动人心的真正底气。
世人常论东西方艺术之区别，多着眼于材料与技法，实则大谬。东西方艺术的根本分野，根子在文化，而非材料。譬如中国的油画，乍看与西方油画似乎并无二致，但西方评论家一眼便能辨出：这是中国人画的油画——其中蕴含的东方哲思、诗意与意境，是刻在骨子里的文化基因。反之，欧洲人画中国画亦然，要画出中国画的“味道”，难如登天。那是一种文化的浸润，一种精神的传承，绝非技法的模仿所能企及。
王老斌的画，便有着这样的文化底气。他的作品，初看有着油画般强烈的视觉冲击力，色彩的张力、构图的气势、光影的变幻，让人耳目一新。但当你静下心来细品，便会发现其中流淌着的，是纯正的中国血脉——书法的骨力、水墨的气韵、文人的情怀、天人合一的哲思，无处不在。他以重彩为墨，以书法为骨，以花鸟为载体，将西方绘画的色彩表现力与中国传统的笔墨精神熔于一炉，创造出一种既具时代气息、又不失民族根脉的艺术新形态。
那生动活泼的色彩，那跳跃灵动的线条，打破了千篇一律的沉闷色调，为传统花鸟画注入了勃勃生机。这难道不是这个时代应有的色彩吗？这难道不是这个伟大时代在艺术画布上的投影吗？
我常想，在这个日新月异的时代，我们的艺术该何去何从？是守着传统的故步自封，还是盲目西化的邯郸学步？王老斌用他的探索给出了答案——在传承中创新，在借鉴中超越，以一颗赤子之心，向艺术的未知领域不断跋涉。
我真心希望，当下的美术界同仁，能像老画家王斌一样，永葆一颗不断求知的好奇心，常存一份敢于突破的勇气，向艺术的未知领域不断探索、不断前行，从而不负这个伟大的时代，不负我们心中那份对艺术的赤诚与热爱。
