陈子游 闲看书册应多味 直径45cm 纸本设色 2025年
在中国传统文人画领域里，花鸟画是较人物画和山水画而言，更具有艺术家个体精神性价值的一类。自古以来，花鸟画既不像人物画能扛起歌功颂德、教化宣传的重任，也无法如山水画一样记录和展现大好河山的千姿百态。花鸟画是面朝“里”的，更多的是画家自我内心的投射与寄托。
从某种角度而言，花鸟画自带一种可以只跟个体生命有关的轻松调子，其在艺术上的纯粹度更高。文人画的精髓，即透过形式直面精神，花鸟鱼虫只是假借，真正的目的是追寻形外之精神。湘人子游，在近30年的中国画创作实践里，选择花鸟画陶炼笔墨，靠近本性，逐渐形成了独特的个人风貌。
子游的花鸟画，平日里多见纯水墨品类，格调高雅。此次见得一批设色小品，色相鲜亮清润，附着其活泼憨拙的造型，配以灵动雅正的行草跋文，犹如一曲音韵和谐的咏叹调，无法不让人心生喜悦。
在他的画里，赭石、洋红、花青、石绿、黛紫、明黄等等均有亮相，随意搭配间生气尽显，色彩、线条和留白交融互洽，别具韵味。他擅长在枯湿、浓淡、黑白对比里玩味百变万象，在一虚一实里感知有中之无，无中之有的高妙。
子游这批新作，形与色的章法已然跳脱出了古人经验，所谓“运用形色又不在形色里”。有句成语“得意忘形”，用来形容写意画的境界，十分恰当。忘形，并非是指变形，亦或忽略形，而是把关注的焦点从形转到本性上来，即关注本性。
只有在关注本性时，形才能被忘掉，被化掉，才能不为形所累，真正超越它。只有放下对形的执着，贴合本性的“意”方能显现。恰如恽南田所言：“不知如何用心，方到古人不用心处。不知如何用意，乃为写意。”
逆江前行的水鸭、花林觅风香的幼鸟、色墨叠染的花丛、大笔写就的枝干等等，都是带有陈子游个人生命体味与审美品格的对象，“信笔取之，不滞于思”。从自然常理上，这些形象并不一定严格符合鸟的结构与花的形态，但却充满一种郁勃向上的大真气力，闻之则似冬日里的阳光味，甘甜入心，温暖怡人。
中国画讲求以笔写心，以心开悟。陈子游曾说能通过对文人写意画的参悟与实践，渐入人生通达之境，此乃大幸事也。我以前看画家萧淑芳的花卉，色泽浓郁而灿烂，当时只觉是她因晚年各方安稳而富足，生活灿烂了，画便灿烂。
今日读子游的画，又打破了我的旧思。已入花甲的他，现实生活里仍常有困顿与无奈，然而作品中流露出的喜色，却让我感受到：一个真心的人，他的画是其内心精神的真实体现，不一定受制于现实环境。或许超脱当下，就是抚慰己心的解药，因为它直至未来。
我心光明即画光明，我心灿烂即画灿烂。
幸会，老爸。
——陈元幸子
