陈东山 午后时光 68×33cm
有同学开玩笑：“陈东山是美术圈美声唱得最好的”。在一次聚会时，他的一曲《诺玛阿美》艳惊四座，众朋友真正领略到他近乎专业的演唱。
作画与歌唱同理，首先是选择形式：你有什么样的音质就去唱什么类型的歌曲，非要跨界则得不偿失。画画也是如此，东山的作品形式恰恰体现出他八年科班的深厚笔墨功力，娴熟老辣的线条，轻松丰富的墨色构成和谐的画面。从其创作经历可以看出，他在充分把控自己能力范围的同时有不断向外扩张的倾向；其次就是特色：特色仿佛是大家说的风格，不同的是，风格是“千锤百炼”得道之说，特色则是学养、经历甚至包括性格的本色，只要真诚总会产生特色。东山对待绘画态度足够虔诚，因此作品总能呈现出鲜明的陈氏特征。有了以上两点，画面装入什么内容则需要画家对自己有清晰的认知。数十年的交往，理解了东山对民国学者、义士们的学识与人格气节的顶礼膜拜之情，其作品多是着长衫大褂的“民国风”。我曾戏谈：“东山是最自恋的画家”，因为他的画面人物都带有自己的形象特征，有些干脆就是自画像。可能是性格所至，他的作品多在长衫掩盖之下表现当下的心境，表明自己生活的态度，无论是闲云野鹤般品茗赏荷的《消遥图》，还是背手凝视春兰冬梅的《赏花图》，都能从中读到一丝丝寂寥与惆怅。他特意模糊时空的概念，作品呈意识流样的同框画面，他在往“老酒瓶”中装入现实写照的“新酒”。
幽默是与生俱来的，东山喜欢将以往学习、工作、生活中的一些真实幽默的事情记录下来，并结合到他的绘画里，这些诙谐的文字和绘画体现出其敏锐的观察力和生活态度。
在我看来，东山的人生犹如斑斓秋色般丰富，但他依然在已过知天命之年，念念不忘“转变”，他要跟紧时代，转变思想，转变观念。他的确在变，看其近作：画中人物已不再着重人物的生理结构，而是为画面需要而变化，虽不合理，但确合情且更有趣味。他还极力压缩画面的结构空间，以构成的手段把控画面节奏，从而达到抽象与具象的有机结合。
勇于变法，令人钦佩！我相信，以东山的韧劲儿和坚持，一定会达成所愿，走出一条中国人物画的新路径。
