▲ 镜花水月（国画） 92×90厘米 2010年 林章湖
艺术家林章湖长期致力于艺术教育与创作实践，既是学者也是画家，作为诗书画印兼擅的文人艺术家，他长期致力于笔墨语言的当代转化与精神探寻，深信“笔墨当随时代”，并以“自在理想主义”作为美学核心——在自由中守护理想，在理想中追寻自在，使水墨创作成为思想与灵性的修为。近日在中国美术馆举办的“江山万里心——林章湖水墨回顾展”即是对林章湖半世纪创作历程的全面展现。
林章湖，1955年生人，幼承庭训，启蒙书画基础。20世纪70年代，林章湖就读于台湾师大美术系，受教于黄君璧、林玉山、李霖灿、郑善禧、陈银辉、王秀雄、梁秀中、罗芳等教授，通过山水、人物、花鸟等各种画法的训练，他体认到写生创作兼顾理论思辨的重要性，只有双管齐下，兼容并蓄，才能开拓自己面貌。
林章湖的艺术历程始于扎实的根基与传统师承。青年时代，他便以精妙的笔墨崭露头角。1988年，年仅33岁的他举办首次个展，翌年获第一届“吴作人国际青年美术奖”，时任中国美术家协会主席的吴作人特题书法《华香两岸》相赠，足见对他的肯定。此时期的重要作品《丝路市集》长卷是他艺术历程中的关键之作，该长卷以新疆大巴扎为题材，细写百余人物，车骡往来、叫卖喧腾，衣饰与人物神态栩栩如生，极具现场感和真实感。
自此，林章湖的艺术与行万里路紧密相连。1993年的《黄山书画册》、1995年的《海神石俑》，均以旅游写生为基础，他将异域风情与自然雄姿化入笔墨，逐渐形成“以自然为师、以心为源”的创作信念。1997
年，林章湖作为客座教授赴爱尔兰工作生活，这段岁月对他的人生与创作产生了深远影响。爱尔兰的湖光山色、古堡遗迹与人文氛围深深烙印在他心中。《湖滨忘尘》就描绘了他在都柏林湖畔散步的片刻，水波氤氲，碧光映天，画面充盈着“涤心忘尘”的静谧感。在这一时期，林章湖将漂泊感内化为心境，以笔墨抒怀，展现出更为开阔的艺术想象。
2004年的西藏之行，林章湖深入高原，为圣山雪域的壮阔所震撼，创作了西藏旅游写生系列作品。2010
年，他参与“情系两岸画扬州”活动。瘦西湖烟雨氤氲、柳丝如烟，他将这份幽美化为《烟雨瘦西湖》等作品，并题诗与画互为唱和。2011年，在太行山王莽岭，驼峰与龟峰矗立于云雨之间，他以宋人小斧劈皴写下《太行驼龟》，见证山河雄浑，追慕古代笔墨精神。同年创作的《阿里夕霭》，捕捉阿里山黄昏氤氲暮霭，呈现出“山气日夕佳”的诗意。“从西藏到玉山，从瘦西湖到太行、阿里，再到伞洲与龟山岛，林章湖不断将行旅与人生化为笔墨。每一幅作品都是一次精神归程。”策展人陈筱君评价。
2010年退休后，林章湖以孜孜不倦的求学精神，于2013年获得了中央美术学院博士学位，发表博士论文《〈后现代〉与台湾当代水墨》，将“后现代”理念融入笔墨语言，让传统文人精神与现代美学在画面中交融共生。他以“笔墨意境”“新法新境”“解构造形”等系列作品，展现了兼容古今的创作思维与深厚的笔墨功底，如《秘境》《寒英》《南山秉烛》等作品通过抽象结构与后现代语法，探索“从有法到无法”的自由精神。画面结合水墨韵味与后现代语法，既传统又前卫。
“若不厘清时下水墨‘传统’与‘现代’的关联，如何远眺‘后现代’对未来的前瞻？‘后现代’解构的变法，贯穿‘古代—现代—当代’，其实，庄子‘无用之用’、东坡‘反常合道’与‘后现代’的某些概念异曲同工，并非西方所能专美，只是不同时代各有解读而已。概略来说，我一路创作，自传统而现代，再到后现代，益发体会何为‘无法、己法、至法’。”林章海说。
进入古稀之年，林章湖的创作愈加澄明。《问道灵山》以雪域之境为象征，道出“尘劳消雪域，日月照灵山”的省悟；《冰湖惊艳》《金秋庄稼》则将壮游化为诗境，笔墨间蕴含一份安然。他不再追求形式革新，而以淡泊之心回望山河，使艺术成为修持，让风景成为心境。在他笔下，大地不仅是自然景象的呈现，更是文化精神的象征。
“万里”寓意艺术生命的绵延，而“心”则指向创作的归依与起点。此次展览的主题“江山万里心”凝聚了林章湖一生对自然与人文的凝视。展览以“笔墨与时代”“行旅与心象”“自在与归依”三大主线，完整呈现艺术家从写生到观念、从形象到心象的创作轨迹。这些作品形塑出一种由外而内的艺术转折：从自然造境到心灵造境，从写景到观照生命。林章湖的创作始终立足时代观察，将“后现代”理念融入笔墨语言之中，使传统文人精神与现代美学在画面中交融共生，形构出既内敛又开放的艺术风貌。
