展览前言
在童年和青少年时期，铁路以及与火车相关的风景对于铁路子弟梁宇来说既亲切又有趣，黑夜中闪耀的信号灯、寂静中由远及近或由近至远的汽笛声总是给他带来无尽的遐想，这些关于铁路的早期记忆成为了他艺术创作的一个源泉。
许多年来，那些已经远去的汽笛声和消逝的工业风景带着梦幻的色彩和眷念的意绪定格在他的脑海中，既是他持续创作的内在动力，还是他着力研究和不断深化的艺术主题。
实际上，这种感受不仅仅发生在他个人身上，但凡从大工业时代走来的人们都与这种记忆有着心理的共情。那个时候，诗和远方总是和铁轨、火车、车站相联系，而理想的实现意味着一次又一次从家乡的启程，在走向梦想的旅途中伴随着惆怅、希冀与探索。
“遥远的旅程——梁宇个展”，与其之前的七次个展相比有了一个突出的变化，此次展览中，作品内容更加多元，创作风格更加丰富，既有记忆中那些永不消逝的铁路风景：信号灯系列、车站系列、火车系列等；也有心中主观创造的风景：红房子系列、道口系列；还有新近创作的现实风景：克拉玛依系列、准格尔系列。这些激情岁月的记忆被留存了下来，映照着似水的年华，并催生出未来更多的希望和喜悦。
梁宇的作品常以明亮的纯色铺设背景，用适度的暗色和有力的笔触塑造物体的形状，他的笔法沉静利落，潇洒恣意，画面的结构呈现出厚重的质感和极为强烈的明暗反差，作品呈现出一种洒脱恢弘的气势以及一种静谧的深沉之美，也透溢梁宇内在的精神追求和持恒的艺术修炼。
梁宇的创作来源于真实，但又不是对真实场景的描摹。他坚持这样一种观点：艺术作品不是对已经存在于别处的客观之美的记录，而应是经由艺术家感受和加工后将之以某种表现形式传达给观众的一种创造之物，每件作品都应有其独自的灵魂和特色。可以说，每一个时代的艺术作品都在表现“人确定的与世界的关系”，每件作品都是这些关系的“模式”。而随着时代的变迁以及人和世界关系的变化，表现时代的艺术作品模式也应随之变化，这种变化就主要通过艺术语言和艺术形式的变化而实现。
梁宇所表现的场景大多在二维空间内呈现，其作品的形成经历了主观的高度提炼和加工，使主题与生活经验形成叠印的图像。他以油画、版画、水彩等艺术媒介表达对客观风景的见解，也用装置与综合媒介的手法拓展和丰富自己的表达，有意识地营造出一种“场域性”的景观。在对物象的存在状态进行关注的同时，融入个人的记忆与回望，更融进了当代人的精神体验，这种独特的思维和探索赋予了作品更为鲜明的当代性特色。
梁宇经常以艾略特的一句诗句自勉：“我们不应该停止探索，而所有探索的尽头，都将是我们出发的起点……”其实艺术家的每一次创作、每一场展览，都经历了反反复复的自我意识与艺术生成之间的纠缠、揣摩、试探、角逐，梁宇在二者之间持续地探索直到意境达成，情绪释放归于平静，艺术的生命力也在这种执着的纠缠和角逐中绽放出独特的光采。
（文/范迪安，中国美术家协会主席，2025年11月 ）
遥远的旅程——梁宇个展
主办单位：中国美术家协会、中国国家画院、广东省美术家协会
承办单位：深圳美术馆
出品人：朱建军
展览总监：王新妮、王子蚺
展出地点：深圳美术馆三楼10、11号展厅
展出时间：2025年11月18日-2025年12月14日
