孙伯翔先生题字“飞龙在天”
先生仙逝已一年了，每每想起先生，他那慈祥和蔼、亲切温暖，如佛一般的慈祥面容仿佛就在眼前。墨西哥的一句名言：被遗忘才是生命的终点，真正让生命终结的是被世界遗忘。先生没有走，他的生命没有终结，只是老天眷顾先生辛勤耕耘一生，太累了，让先生到另外一个世界歇息而已。先生对中国书法艺术的贡献，其艺术思想、精神灵魂及人格魅力将永远不被世界遗忘，“孙伯翔”这三个字将永远铭刻在中国书法史上，老人家永远活在我们心中。
今生有幸结识先生，不仅被先生的书法艺术所折服，受教于先生的艺术思想，更仰慕先生的人生境界与人格魅力。如果说先生的艺术是当代书坛的一座丰碑，让人仰望，那么先生的人生境界也是后生的楷模。探究先生的艺术价值，除了对先生艺术本体的研究，不可忽视的是追溯先生艺术生命的心源及艺境生成之根。
先生以极具个性的书法风格，开创性地将魏碑书法推向了一个新天地，丰富、拓展了当代书法的美学新范式，具有艺术精神的引领作用及里程碑意义。先生的艺术不仅推动了中国书法的发展，更是对中国文化的贡献，当代书坛因孙伯翔而丰富精彩。可以说先生是为中国书法而生，亦是世界赠于人类的文化赤子。荀子：“天降大任与斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”先生无愧于天，不负使命，如夜行在崎岖山路上的玩童，摸爬滚打，历经艰辛坎坷，终于爬向高峰。先生视书法如生命，把自己一生贡献给了书法艺术，制心一处，空里求真，用毕生精力打磨其书法艺术。以生命智慧、浪漫情怀追求真、善、美，写天地，写人生。先生用辛勤的汗水和聪明才智把美留给了人间，为后世留下了宝贵的精神财富，谱写了一曲隽永、豪迈、华彩的生命之歌，先生的一生，真乃生如夏花。
品味先生的书法艺术，气定神闲，似神兵天降，造化神工，其出神入化之妙境如巧夺天工，令人神往。无论是雄浑、浑穆、还是清凉，其气象之大，境界之美无不具有超越的情怀，而神之所畅。透过先生书法作品的视觉形式内容，我们看到的是先生的心灵境界，那是一颗单纯而朴素、善良而真诚，清静而无为的心。古人云：万类由心。于艺术，心源是根本。先生的艺术境界，是其心灵境界的外化，作品的背后是人品、人格、人生境界的支撑，是先生灵魂的高贵，才成就了其艺术的造诣。古人云：人品高，气韵不得不高。先生以自己的书法践行了人品与书品的同一，使书法超越书写技巧而获得更高层次的精神享受，提高了书法艺术的审美境界。先生没有把书法看成纯技术之能事，而是抓住书法艺术的生命之根，线条的表现力，以生命智慧行书法艺术本体之事。先生是以书法为载体，将书法作为生活方式，修为人生，以书法见天地，见众生，见自我，造大化之境。
先生的心是淡的。淡定，心因淡而定，心外无物，不被外在影响，具有超乎常人的定力，才能有独立之精神，自由之思想，能坚定人生、艺术追求的方向。从先生对魏碑的研究，就能看出先生的定力，非常人所能及。心因淡而干净，导致艺格不俗。如石涛所言：心淡若无。艺术的表现与情感的抒发，能去愚而生智，除俗而至清。心因淡，其书法出自天性，出自灵府，而超凡脱俗，平淡天真，稚趣天成。
先生的心是静的。心静如水，静能生慧，惟静生出智慧的光茫，才能使情怀超越世俗羁伴，精神通向诗的远方。先生的书法既是生命智慧的外化，又是东方哲学辩证形象思维的体现。先生曾自嘲曰：“都说我会写字，其实我会写个屁，我只懂阴阳。”一阴一阳谓之道，其实先生是懂道，懂得宇宙的大道、大法，懂得艺术形而上谓之道，先生是明道、行道之人，亦是现实版的得道高僧。其书法是技进乎道，以书体道，实为书道。因先生在道上行，所以才得道多助，得到书法界的普遍认可和赞许，赢得了书法艺术的最高荣誉，因此成就了先生精彩的人生。
先生的心是空的。空空然，放下了世俗的许多，清空了内心，故增大了容量，才能虚怀若谷，澄怀观道，于空里寻真，其书法才能以一管之笔，拟太虚之体，抽象的表现了神秘宇宙的宏大气象与天人合一的境界。先生的书法作品如太虚片云，来去无迹，洋洋洒洒，生机无限，如董其昌所云：宇宙在乎手，眼前无非生机。达到了我心既宇宙，宇宙既我心的天然境界。当众人赞许先生的字时，先生风趣地说：老伴就喜欢我的这只手。其实老伴何止是喜欢先生的手，而是喜欢先生的心，书法看似是手在写，其实是心在写，如汉扬雄曰：书，心画也。先生的字就是先生心的迹化。
老天给了我们每人两样东西，一是有，一是无。先生的艺术成就是“有”，我们能看到的客观存在，然不可忽视的是支撑其艺术的背后的，看不到的无形的力量，即“无”，故老子曰：无为。在“无”上作为，在看不见的地方作为。如果说书画艺术，作品是“有”，那么作者的思想、精神、境界、灵魂是“无”，“有生于无”，作品的形式内容出自作者的心田，先生深暗其理，一生在“无”上作为，在“本”上求。孔子曰：君子务本，本立而道生。先生一生不论人生境界，还是艺术境界，均在本质上追求，向内求，而不向外求，由此看出先生认知的穿透力。先生为当代艺术成就卓越的艺术家，其生活环境、工作条件，理应与之相匹配，而事实上，先生与家人就居住在普通的三居室，画台就是餐厅里的不足两平米小餐桌，可以说是一家人用餐与先生写字画画的多功能画台。先生展览的大幅作品均诞生在这小餐桌上，甚至先生为“中共中央党校”书写的牌匾也是在这小画台上书写的，真是小画台上大气象，大境界！由此，启示我们书画作品的大境界，不在画台的大小，而在于心境的高下。心大了，天地境界自然就大，大而无外，小而无内，任精神自由驰骋。孟子曰：吾善养浩然之气。这也是先生之书法，具正大气象之原由。反观当下，又有多少人在追求大豪宅，大画室，大画台，可就是书画不出大境界，高品格。可以说先生的画台，比任何书画家的画台都小，但又无人能写出先生的气象境界，这就明显看出向内求与向外求的区别。教员说决定战争胜负的永远不是武器，而是人的因素。教员在陕北条件简朴的窑洞里能指挥人民战争，周恩来曾说：共产党是在最小的作战室，指挥世界上最大的三大战役，其心力之大令人难解，先生的小画台大境界传为佳话。
有什么样的心灵境界，就看见怎样的精神世界。先生的书法就是自己的世界，无论是雄浑、浑穆还是清凉是其内心的折射。这不由得使我想起先生曾对其子所说过的一句话：在你爸爸的眼里永远没有敌人。这看似简单平常的一句话，却是老人家心灵的呈现。由此，我们看到了先生心灵深处的光明，美好与善良，胸怀格局之大，心存众生的心灵境界；包容、平和看世界的慈悲心态；先生修为的如佛心，心灵清澈空明，干净圆融，心外无物。是众生照出了先生的内心世界，先生真正做到了如清代词人纳兰性德所言：“人生若只如初见”的美好，先生的心是美好的，世界亦是美好的，也因此成就了先生的人格与艺境。
谈及先生的艺术的成就，书法的高度与影响已是当代众所周知的，然而不可忽视的还有先生的花鸟画。如果把先生的艺术比做参天大树，书法艺术是其健壮的主干，而先生的花鸟画则是这棵大树上绚丽而优美的枝条，共同构成了先生的艺术生命。先生一生研习书法之外，还喜作花鸟画，每每去拜访先生，当我驻足欣赏画时，先生总是客气地让我提意见，大哥也诚恳地让我给老爷子提一提，我讫敢，只有汗颜。
观先生的花鸟画当属传统的文人画的范畴，风格取向更接近明清文人的绘画范式，亦为写心派。揣摩先生的花鸟画有其极深的艺术价值。因先生有过硬的书法底子，笔线有极强的生命力，故随手拈来，书写状物，生机盎然，平淡天真，一派天成。先生的花鸟画取材多是孩提时乡村往事的记忆，画面气氛总能给人带来情感上的共鸣，唤起人们对乡情的依恋，对往事岁月的回忆。笔下的形象大都取自农村常见的家禽生畜，鲜活而可爱，稚拙而童趣。先生画画並非有意而为之，而是兴趣所至，按先生自己所言是玩一玩。而就在这玩一玩的心态下，成就了画的“无意于佳”的自然天成的生命状态。此生命状态是松驰的，超脱的，自由的，自在的境界。先生提笔画的是自己的内心世界，自己的生命体验，故其画真实生动，天真可爱，质朴天华，多了些真诚，少了些技巧的雕饰，是心源所为。我们若以常人的绘画标准来衡量先生的画，其造型是不准确的，甚至是不像其物的，但先生深谙中国绘画写意精神，没有把注意力关注客体，而是注重主体心境的表达，在“似与不似”之间，“不似之似”的状态下，以形写神，重神韵，先生高就高在于以气韵求其画，形似天成。先生的画是苏东坡：“君子寓意于物，而不可以留意于物。”理论的具体实践，先生不在于对物的如实描写，而追求的是绘画自身价值，是形而上的道体追求。看先生笔下的麻雀，大多只三两笔，落笔成形，笔简神丰，情趣盎然，天真可爱。先生笔下的松树，刚劲有力，风骨犹存，气韵生动，尤见其书法碑笔下雄强健壮的生命力。
在我看来，先生与绘画的兴趣不亚于书法，近些年来，墙壁上时常书法和绘画参半，足见先生的兴趣。只是先生的一生把大部分精力用功于书法。恕我直言，如果先生志力于中国绘画的研究，其成就定会不亚于书法。我的依据是先生是天才、大才！历史上苏东坡，米芾，赵孟頫，徐渭，八大，黄宾虹，齐白石等都是能书擅画的巨匠，倾其一生于书画艺术，书画双雄。究其原因，宏观上讲书画乃姊妹艺术，同源同体，具有相同的艺术功能，可以说书即是画，画即是书，均属造型艺术范畴。绘画归乎用笔，笔法来自书法，因此，书达到一定的高度，从技术到境界就已具备了画的硬件标准，加之绘画的认知，悟性，高明的书家将画画好，也就顺理成章了。先生自不在例外，其画的艺术价值也不能小觑。先生晚年创作的水墨长卷，水墨酣畅淋漓，气象宏大，雄浑博大，超凡脱俗，进入一超越时空的审美境界，看出先生绘画的天赋与创造力。每次拜访先生，闲聊之余，先生常会说：咱爷俩合作，玩一玩。先生是把书画视为自己的生命，先生的一生是书画的一生，有所成是必然的。
先生对绘画的认知之高，也是令人折服的，早在三十年前就对我讲：画是写出来的，画一定要写，写才有气韵。”开始我是不解其意的，后来才慢慢有所悟，气韵生动是艺术生命的终极目标，是衡量书画审美的首席标准，古人画气不画形，造气为上，方知先生悟得书画之道之深，这对我影响极大。指导我一生在骨法用笔与书法上用功，不断提高书写能力，以求气韵生动之境界。感恩先生教诲，终生受益，愿先生在另一个世界一切安好。
（文/肖培金，天津美术学院教授、硕士研究生导师，乙巳仲春培金于见山堂）
