《 太行雄魂 》198cmX238cm 2024年
祁海峰的山水画讲究神韵意境，而西方绘画的造型、色彩、光、语言的使用，使他的山水画更加立体、厚重、质感。在气韵生动中呈现出来的巧妙布局、章法有度，在一点一笔的精微中展现出来的气势磅礴与宏伟气象。中西绘画的特点无时无刻不在他的作品中发生着对比和碰撞。祁海峰在创新的同时，没有丢掉对文脉的把握，而中国传统山水画中散点透视的绘画方法，也为祁海峰的水墨创作提供了丰富的表现空间。
艺术语言的形成，本质上是观念碰撞的产物。当不同艺术思潮相互激荡，催生出全新的观察视角与宇宙认知，这种思维方式的革新最终会凝结为作品中的创新表达。在山水画创作中，我将色彩感知、造型意象与散点透视、焦点透视技法相融合，构建出多维度的视觉空间，使传统山水画的视野得到本质性拓展。这种突破不再局限于对物象的简单摹写，而是以宏观视角重构认知维度——微观观察呈现细节肌理，宏观俯瞰则展现天地格局，形成超越单一视角的立体表达。
中国画包容并蓄的特质赋予水墨媒介无限可能。我的山水创作常将平视、仰视、远视等视角并置，打破传统画面边界，构建出时空交叠的视觉体验。这种多维观察方式不同于西方立体派的变形重构，而是通过视角流转实现空间折叠，将三维物象转化为四维意境的表达载体。水墨材质的特性与这种创作理念相得益彰，其包容性使各种艺术语言得以自然交融，既可微观雕琢山石肌理，又能宏观营造天地气象。
艺术创作如同登山，没有终极巅峰，只有不断超越的历程。当创作者以赤诚之心投入作品，观众自能感知笔墨间的温度。画作不仅是视觉呈现，更是艺术家精神境界的投射：胸中丘壑决定画面气象，人生阅历滋养艺术厚度。我们在画布上的每笔探索，既是艺术语言的精进，更是生命体验的沉淀。正如太行山承载着民族记忆，真正的艺术精品必然凝结着时代精神与人文关怀。
山高为峰，无论路走多远，祁海峰都永远眺望着巍巍太行。从40年前踏上绘画之路开始，无论是刮刀还是毛笔，祁海峰都用他的实践证明，唯有扎根传统的沃土，以开放的视野汲取时代养分，才能让水墨这一古老的艺术形式在当代绽放新的生命力。祁海峰的绘画作品，都在传达着一种对大美壮美的向往和追求，他始终以真诚而敏锐的态度，为时代而歌，为祖国画像，执着前行，不断书写出他心中的太行气象。
——文章节选自《书画频道》
