一、浓缩了历代先贤智慧与文化精华的书法艺术是一条流传有序、生动活泼的传统文化大河。中华民族绘画艺术的发展史就是一部以书法用笔为基础的笔墨精神与笔墨技法的精进史。中国画重文化，有了文学、诗词、书法、历史、哲学的文化滋养，其气质、格调、气象自是不凡，这是长期浸润出的高贵典雅的人文内美与生命气息。画家个人是核心，文如其人、诗如其人、书如其人、画如其人，直抒胸臆，气概成章，博大沉雄，风规淡远，良有以也。
自古书画共渊源，
日月清辉定法存。
一管柔毫书万象，
千般诗意透神魂。
二、究竟是我画画，还是画画我？风格就是人啊！不要装前卫，不要装古意，不要大动作，不要故作高深和装模做样，艺术贵自然，风格即人格。过度证明自己往往显得虚假与做作，是缺乏自信与能力的表现。画家自带时代气息与生命节奏，超然拔萃，气象沉雄，格调清雅，独具风貌就是时代气象，不言新来自创新。但凡有大成就之人，无不是灵魂纯洁，人格独立，精神自由。
清新淡雅是风神，
一任天然贵本真。
笔力沉雄开气象，
疏渝澡雪格超尘。
三，深沉与空灵是意象美的两途，艺术家在深沉和空灵之间穿越寻找一种平衡。平衡不是平均，时重深沉，时重空灵，各呈其美。真性为空，讲究留白，直指人心。知白守黑是东方哲学智慧。空是物象之外的精神的逍遥，有气韵流动。澄怀观道，静以求之，动静相宜，虚实相生，无画处皆成妙境。如果说作品中的千笔万笔和色彩绚烂是中国画中的土豪，那雅正、空灵、简约则是中国水墨画中的风度、格调与贵族气派。
出神入化手头功，
气韵天成造化融。
画有阴阳玄且妙，
拈花微笑是虚空。
四，作画时是笔墨服从于形，还是形服从于笔墨？对一般画家而言形第一，笔墨为形服务；对大写意画家而言，笔墨第一，形为笔墨服务。返虚于浑，积健为雄。阳刚而秀润，澹荡而浑厚，朴拙而天真，自然而清新，最能反映中国美学的本质。笔墨要老、厚、拙；构图要简繁相宜，有势，有气，有韵；境界要博大沉雄，浪漫神奇，自然而然，意悲而淡远。
兴来落笔力千钧，
一树梅开绽万春。
曲直横斜何可测，
虬枝苍杆老嶙峋。
五，在笔墨的自由挥洒中呈现出生命本源的气象和辉光，达到宁静中见欢愉，平和中生出绚烂的大自由境界。诚如老子《道德经》所言：“道可道，非常道；名可名，非常名。”又曰“恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精。”
随意挥洒，无法而法，似诗似禅，又非诗非禅，出神入化，物我两忘。
天香国色发华滋，
紫姹红嫣妙漫姿。
解带宽衣君已醉，
纷披老笔画师痴。
六，翻开一部中国绘画史，从魏晋南北朝至隋唐五代、南北宋，再到元明清、民国，史上留名的大画家都是文人，他们无不能文、能诗、能书，或通禅、为佛、为道。中国画的内美是画家澄怀观道、净化灵魂之后的内在精神，是从内在情感出发自然呈现出的艺术中的神韵、文雅、趣味与气格，体现的是中国文化与大写意主义的意象审美哲学。
风吹落叶一山秋，
无有喜欢无有愁。
苍狗白云观变幻，
鸳鸯鱼戏镜中收。
七，在中国文学艺术的审美体系中，怎一个“残”自了得！人无完人，金无赤足，完美即死亡，残缺之美才是真正的美。如果把完整、完美作为艺术审美的起点与终点，那就把中国艺术看得过于简单和肤浅。似而不似、脏而不乱、辣而不燥、笨拙而不死板最具艺术个性,也最耐人寻味。这种美的呈现需要艺术家的天分、外加一个有趣而的灵魂。
日长闲觉无馀想，
泼撒烟云写大荒。
剩水殘山随意去，
别生愁绪转苍茫。
八、高雅的文学艺术，能使人感悟到心灵的至真、至善、至美。如果有一天中国重新成为世界最强国，所依赖的一定是我们的文化。中华民族的伟大复兴，必须在文化艺术上注入强大的精神力量，大气磅礴、浩然正气是中华文化的原生气质与动力，也是大国复兴的时代主旋律。阳刚正气是一种大胸怀、大气度、大忍耐、大坚持。一个波澜壮阔的时代，一个大家辈出的时代，一定是一个阳刚正气得以充分彰显的时代。
百年风雨历沧桑，
北望昆侖日月光。
家国兴衰同一事，
夔龙腾起大文章。
但凡学问皆与人生命有关。没有坎坷磨难、没有悲苦孤独、没经历世态炎凉怎会有人性深刻？没有人性深刻怎会有胸中波澜？没有胸中波澜何来生命力度与诗意？没有生命力度与诗意哪来超越自我的精神崇高与人生担当？关注时代，人格独立，心地善良，毕生求索，认真读书，真诚专注，不随大流，不做世俗的人质，慢慢修炼，至晚乃成。
