吴山明 《山水情》水墨动画美术设计稿 40×90cm 纸本水墨 中国动漫博物馆收藏
在被问到“原创动画从想法到落地的关键”时，腾讯视频星动工作室顾问佘媛媛的回答没有套路，只有三个被行业验证的底层逻辑。
第一重底色：纯粹的热爱，是穿越行业寒冬的“燃料”。“做动画需要‘赌上信仰’。”她直言，腾讯内部曾有疑问：“为什么一个项目要做十年？”她的答案是：动画不是“快速迭代”的生意，而是需要长期投入的事业。
行业里不乏“两年转行”的案例——游戏行业的高收入、快节奏，总在诱惑着动画人才离开。“如果不是真的热爱画画、热爱动画本身的魅力，很难坚持。”她回忆自己入行的初心：“小时候看《山水情》，看到山水间的情感流动，当场哭了。那一刻我就知道，我要进这个行业。”
但热爱之外，更要清醒认知：动画是工业，不是个人战场。“你需要投资人、市场、用户的共同认可。用户需求复杂多变，外部因素对认知的冲击远超预期，若没有热爱支撑，很容易在中途放弃。”
第二重选择：想清楚是“表达自我”还是“服务用户”。“原创动画的起点，决定了它的路径。”佘媛媛指出，创作者需先明确核心目标：是纯粹艺术表达，还是打造服务于某类用户的“商品”？若选择前者（艺术表达），需要找到包容的资源或“天生圣体”般的支持；若选择后者（商品），则必须学会与市场对话。“我们常遇到这样的创作者：带着热情讲完一个故事，却发现逻辑漏洞、节奏混乱。我们会残忍提醒：‘这个方向可能走不通。’”
她建议年轻创作者：“如果擅长表达但不懂市场，一定要找懂沟通的合伙人。这不是妥协，而是在卷市场中‘活下来’的智慧——坚守艺术底线，也要倾听用户需求。”
第三重关键：讲好一个“3分钟抓住人”的故事。在佘媛媛看来，无论IP改编还是原创，讲故事的能力都是国产动画的“短板”。“日本漫画改编漫画很普遍，因为漫画已积累了用户认知；但原创动画没有任何数据支撑，必须在开头3分钟内让用户明白：这是类型？你要讲什么？提供什么价值？”
佘媛媛以平台数据为例：“黄金3分钟定律在动画领域同样残酷——前3分钟没抓住观众，大概率直接会被划走，除非后续口碑爆火才有机会回头。”如何破局？她提出两个核心：一是明确故事类型（惊悚/玄幻/恋爱等），让用户快速归类；二是视觉表达避免老套。“3分钟里，用户可能刷个短视频、打局游戏，凭什么选你？视觉新鲜感是第一门槛。”
此外，她强调“文本能力”的重要性：“游戏、动画都需要优质文本。我们缺的不是美术技术，而是能把故事讲得细腻、动人、有记忆点的文本。当美术、动画技术与顶级文本结合，就能诞生伟大的作品。”
对于创作者的困惑：“我的作品拿了奖、豆瓣9.0，为什么用户不喜欢？”“因为你面对的不是‘宏观用户’，而是具体的‘微观个体’。”她用“人货场”理论解释：“cosplay再精彩，也不适合年夜饭桌上表演——找到对的‘场域’，才能让作品被正确接收。番剧、电影、短剧、游戏……不同场域需要不同的表达形态，初期与投资人充分沟通，比盲目推进更重要。”
从星动工作室的跨媒体布局，到原创动画的“三重法则”，佘媛媛的分享始终围绕一个核心：动画的“长期存活”，需要热爱的纯粹，更需要对市场、用户的清醒认知。
动画不是烟花，而是一棵需要慢慢浇灌的树。我们要做的，是为它找到合适的土壤、阳光和养分，让它在不同季节里，都能绽放出独特的光彩。
（厉亦平编辑整理，本期部分图文来自wuhu动画人空间）
