光尘不息——董文通油画作品展
如果说“光”象征穿透、启示与生命的持续，而“尘”承载着遗留、剥蚀与消逝的现实，那么“光尘不息”所指的，便是一种尚未终止的时间流、记忆流与存在流。在董文通的绘画中，光与尘并非对立，而是在流动与交错之中，共同构成其艺术语言的精神质地。他凝视废墟，却不陷于忧郁；回望记忆，却不沉溺于怀旧。他以残破的笔触和敏锐的感知，在剥落、倾斜、空置的空间中追索时间留下的余温。展览主题“光尘不息”，不仅是他对个体生命经验的回应，更是对当代中国剧烈社会转型中普通人境遇的视觉写照。
董文通的艺术始终深植于自身所处的时代。他自20世纪90年代中期离乡赴西安求学，亲历了中国大规模城市化浪潮，随着乡村的式微、校园、老屋的遗弃、空置、拆除变迁，他逐渐意识到，“故乡”不再是可以返回的地理场所，而是不断远去的心理坐标。他坦言：“家乡变得越来越陌生，而精神的返乡却越来越迫切。”正是这种持续的位移感与失落感，使得他的创作聚焦于“我从哪里来？我将走向何方？”这样看似宏大却极为切身的命题。
这种追问，并不流于抽象哲思，而是具体地凝结于画面中的场域残片——废弃教室、空置民居、坍塌厂房。这些图像中的“遗迹”，并非现实主义的再现对象，而是承载记忆与情绪的视觉容器。他曾言：“我画的不是场景，而是我与这个世界之间的情感关系。”他笔下的“地方”不再是地图上的坐标，而是伏身教室泥地上的童年记忆、推门而入扑面而来的尘土气息，老屋天花板雨痕印迹中浮现的联想图像——那是他情感与记忆交织生成的精神地景，是已经镶嵌在身体、气味、皮肤甚至梦境中的某种模糊感知。这也是为何，在《还乡拾遗》《被毁坏的居所》《被遗弃的工厂》《被遗弃的小学》等系列创作中，他并未沉溺于乡愁的修辞，而是提出了一个更为深刻的问题：“回不去”意味着什么？那些画面中偶尔突兀出现的羊，与周遭环境的格格不入，正是一种个体与现实场域间陌生感与疏离感的具象化。这不仅是对“失效故乡”的视觉回应，更是象征着艺术家在城乡之间、身份流动中所面对的错位与不适，显露出一种持续而未被安顿的生命状态。
在创作背后，董文通对“社会场域”同样保持着高度敏感。他清醒地意识到，当代艺术的生产和判断始终嵌入在评价体系、资本逻辑和教育背景的关系网络之中。艺术家如何在此结构中保持自主判断力？如何在观念规训与视觉标准之间找到属于自己的语言位置？他的回答是“不认命”，是“超越场”。他通过长期、重复的身体性劳动，反复在画布上推敲、否定、覆盖与擦除，使图像在不断修改中脱离原有范式，逐渐生成一种不稳定的、但更接近个体真实感受的视觉表达，逐步瓦解图像语言中那些由社会建构的惯性范式，慢慢打开一条属于自己的视觉路径。正如他所言：“所有的超越，都是在不断重复实践之后慢慢出现的。”
“光尘不息”不仅是一种视觉修辞，更是一种观看伦理。它提示我们：那些正被现代化语境抹去的空间与感知，仍有可能被重新召回。在董文通的绘画中，“尘”意味着历史的沉积与时代的断裂，是遗留的伤痕与失落的记忆；而“光”则是艺术家在废墟之中发出的微光，是对生命痕迹不肯放弃的坚持与温情。
（文/梁宇，2025.6.17，来源：中国艺术研究院油画院）
展览名称：光尘不息——董文通油画作品展
学术顾问：杨飞云
学术主持：朱春林、常磊
总策展人：井中月
艺术家：董文通
策展人：梁宇
艺术总监：王治平、孙志义
学术支持：中国艺术研究院油画院、西安美术学院油画系
主办机构：云上美术馆
开幕时间：2025年7月5日16：00
展览时间：2025年7月5日—2025年7月20日
展览地点：北京市朝阳区高碑店文化艺术新街1704号云上美术馆•陈列馆
