由广东省美术家协会、广东岭南美术院、古元美术馆共同主办的“禅心造境---阎义春山水画作品展”将于2013年8月3日上午10时在古元美术馆举行开幕仪式，展览持续至8月15日。
此次展览以“禅心造境”为主题，展出阎义春先生近年创作的几十幅水墨作品，其中包括《春色烟雨白鹭归》、《叠峰雪练翠如烟，归雁未敢忘青山》、《春深闻鸟声》等精彩作品。
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中国近代山水画史上，黄宾虹的浑厚华滋、傅抱石的奋跃飞动和张大千的墨彩淋漓酣畅代表了20世纪中国山水画的三座高峰。阎义春先生的山水画，显然受到他们的影响：既有黄宾虹的苍厚繁复、傅抱石的纵横恣肆，又有张大千的斑斓色彩，同时融入了岭南画派的苍劲温润。
当然，我们并不能简单地认为，作品中能运用几位大师的技法便是集大成者，就是一座新的高峰。但是，作画能够转益多师而独树一帜，又绝非易事。更进一步，加入个人对山水的体悟，融会贯通而化身心于山水之中，做到“山性即我性，山情即我情”、“山川与予神遇而迹化”。如此，则“生活之神”与“蒙养之灵”，缺一不可。
就拿《春色烟雨白鹭归》这幅画来说，用毛笔大胆横扫之后，加以小心收拾，于磅礴大气中见精致，于蓬勃生机中见率真。大处笔墨酣畅大气、老辣干练，细处勾勒皴擦细腻、繁复，这样的山水显得更加幽深、温和。加之大片泼彩，与墨彩相衬而相得益彰，用以表现岭南山清水秀，树木郁郁葱葱的景象，充满着湿润的气息；低矮的山岭，柔和而又生机勃勃、充满着生命的张力。
流云瀑布、山重水复，既是画家对实景的写生，又可以看作是理想化山水的再造，朴实又美如仙境，让观者有置身其中的感受。正是视觉经验和文化理想相结合，营造出一种传统文人理想的可居可游之境，不禁让人想起明代画家王履“吾师心，心师目，目师华山”的作画理念。“心师造化”的阎义春先生很好继承了岭南画派的融合性和开拓性的精神气度，其山水画创作可概括为：亦古亦今，沉郁高扬，笔墨于画中，禅思于画外。
阎义春山水画造境上最大的特色，可拈出一个“禅”字。宋代禅宗将修行分为三个境界。第一境界是“落叶满空山，何处寻行迹”；第二境界是“空山无人，水流花开”；第三个境界是“万古长空，一朝风月”。禅宗的审美感悟，揭示了由“原我” 的素朴到“自我”的迷执，由“自我”的迷执到“无我”的初悟，由“无我”的初悟到“真我”的彻悟这样一个禅悟生发机制。阎义春的山水画高度浓缩了禅的智慧，蕴含着丰富的佛心、禅韵、诗情，对禅宗审美感悟有独特的理解。其画面中透出的空灵与禅意，极具个性魅力。惝恍迷离，不可凑泊，水中月影，空中鸟迹，镜里花光。清代普荷说“画中无禅，惟画通禅”，也就是说，“画”和“禅”相通，或者说其共同点都是通过“悟”才能得到画中妙境，即顾恺之所说的“迁想妙得”。
阎义春寄禅思于山水，表达了画家居于喧嚣都市而“渴慕林泉”的心境。这虽是源自魏晋南北朝山水滥觞时期以降的古老寄思，但每个时代所遇到的问题不同，也令其具有不同的时代意义。当今处于信息爆炸时代，更需要一种“隐于市而出于世”的态度。在不断向外索取的社会风气中，这种向内远望，自然、自足的态度，特别是这种“禅”的静虑，即以虚灵宁静境界使人反观自身的精神状态，显得弥足珍贵。——这便是山水画在当代具有的现实意义。
