开幕：2017 年 4 月 22 日下午四点至七点
博而励画廊将荣幸地呈现，目前在西安工作和生活的艺术家郭海强的最新绘画作品展。这是艺术家第二次与北京博而励画廊合作举办个人展览。
本次展览以“秦岭沣峪口”命名。可以看出，艺术家意将展览聚焦于一个特定的地点。沣峪口坐落于秦岭 北麓，因沣河与渭河在此交汇、划分南北地势而得名。自古以来，沣峪口险峻的地理环境，阻碍了人们对 其自然风貌的探索。唐代大诗人李白就曾以一首《蜀道难》，道出了此处连峰绝壁之险。尽管如今，四通八 达的高速公路和现代化交通工具，已使崇山峻岭不再遥不可及。然而，对于像郭海强这样的艺术家而言， 他更愿意以山间骑行的方式，探索自然环境，享受此中真趣。不同于西方风景画对景物的单纯模仿，中国 古人常常在自我放逐的隐逸生活中，通过对山川的描绘，表现文人墨客在面对家国动荡的局势时，内心所 抱有的士大夫式的崇高政治理想。又如，在文化大革命中，“无名画会”就曾以地下的姿态，求索于艺术表 达上的自由。对于郭海强而言，回归秦岭无疑体现了他对先贤文化传统的继承，同时也展现出艺术家个人 的内省和沉思——以当代的视角，将个人深切的体悟与思考，凝练于笔下的山间风景。 郭海强从“户外写生”的绘画方式出发，不借助任何现代的科技手段，完成了对物质世界的纯粹转化。不 同于艺术家此前在博而励画廊举办的个展中所展现出的多样化的绘画风格，其中一部分作品以形似和具体 的细节勾勒，并富有鲜明而生动的色彩；另一部分作品则将山岭间的风光，简化为极简的色块。 这些作品 皆呈现了艺术家对写生的自然环境印象的内化。
郭海强有意识地在艺术实践中设置了诸多框架，即作品的主题、地点和时间框架。他所感兴趣的是，如何 借助有限的工具和手段，探索绘画的可能性。他用油画棒在 30 x 40cm 的画板上，勾勒出风景的层次。尽 管这些作品多为小尺寸——这在现代主义绘画大师的作品中颇为常见——每幅作品却呈现出截然不同的质 感、渗透性、构图和颜色，同时也显露出艺术家本人的身体和精神状态。
对于那些对跑步、自行车、划船等需要耗费大量体力和意志力的体育运动所熟悉的人而言，他们通常能够 意识到身体在练就耐力时所发生的细微而递进的改变。通过诠释这些“熵”的画面，郭海强将自己的身体 置于自然环境之中，并从与之近距离的对抗中得到感知。这不但延续了表现主义的宣言，即绘画是身体的 直接延伸，同时也寓言性地提醒了我们，在表象之下还隐含了另一种潜移默化的关系。按艺术家自己的话 说，“一旦我找到了自己最好的身体状态，就会立刻停下来去作画。”
此次展览展出的新绘画作品在 2016 年 4 月至 9 月之间完成。在此期间，郭海强屡次周期性地骑行至沣峪口。 与日本观念艺术家河原温的日期画记录时间的方式相同，郭海强用作品创作的日期作为标题。但是对于郭 海强而言，他无意透过作品，对周遭社会或个人现实作出直白的揭露。相反，现实在多义而具有时限性的 转化中，完成了从现实中的自然环境向视觉表达的自然环境的过渡，从而实现了艺术家作为的调解者的角 色。除此之外，客观的、主观的和经验性的维度在此相互叠加、作用，这些绘画所承载的地理性和时间性 信息，邀请观者以自身的立场与体会，对它们作出开放的解读。
