中华文化源远流长，在这一文化长河中，非遗是其中具有代表性、特色鲜明的组成部分。布贴画以布为材，经剪裁、拼贴、缝缀而成，是中国民间传统手工艺之一，它既具备木刻版画的刀工质感，又保留着织物的温润肌理与色彩，同时还应用广泛，凝聚着一方水土的审美意趣与集体记忆。但非遗的传承与弘扬并非一蹴而就，既要接续传承其精神内核与文化意涵，也需推动创造性转化、创新性发展，让布贴画重新融入大众日常审美与消费场景，在新的社会土壤中延续生机。
非遗布贴画活态传承与时代转化的现实意义
守护文化根脉，传承民族技艺基因。布贴画作为流传于民间的传统美术品类，凝结着一方水土的人文底蕴，同时还内含群众生活智慧与审美情趣，承载特定地域的历史记忆、民俗信息。伴随时代发展和生活方式变迁，部分民间技艺面临后继乏人、技艺流失的困境。推动其活态传承，可使附着于布贴画之上的剪、贴、拼、绣等传统手艺在新时代获得延续，使其民族文化基因不因时代更迭而断流。从宏观角度看，守护布贴画的存续，也就是守护民间艺术的表现形态与地域文化的多样性，它既为后世留存可供溯源、可供研究的实物标本与图像谱系，也让这门源自乡土的手艺进入当代公共文化视野，参与构筑中华民族共有精神家园。
传承审美精神，厚植文化认同根基。在工业化批量生产占据大众日常工作、生活视觉空间的当下，布贴画以手工温度、质朴色彩与吉祥寓意，可为大众提供不同于机械复制的审美体验。观看与接触民间美术，可唤起人们对乡土生活的情感联结，在快节奏都市生活中安顿心神。活态传承带来的，不只是非遗布贴画艺术品的留存，更是文化记忆的唤醒，使新生代在耳濡目染中感知本土美学的独特气韵，进而在日常审美中坚定文化自信。
激活乡土资源，助力地方发展振兴。布贴画多诞生于县域与乡村，原料易得、门槛较低，天然具备贴近民生的文化属性，同时也是其易于传承和弘扬的重要基础。通过将其纳入地方文化发展视野，乡土美术资源得以转化为可感知的文化品牌、创意资源，带动相关就业与增收渠道拓宽。文化品牌一旦立起，非遗布贴画的地方辨识度随之提升，文旅融合、文创开发将获得新的内容支撑，乡土艺人将获得稳定的价值实现路径。至此，非遗不再是博物馆中静止的陈列，而成为地方经济社会发展的文化增量，不同地方的乡村振兴由此获得文化层面的持久动能。
非遗布贴画活态传承与时代转化的有效路径
在地题材激活创作。活态传承，顾名思义，就是在布贴画生成发展的环境当中进行保护和传承，在生产生活过程当中进行传承与发展，强调在保持布贴画原有风貌的基础上，通过创新实践增强其活力与生命力。在实现这一目标的过程中，首要的就是解决创作源头问题。布贴画创作不应停留在复刻传统纹样上，而要回到创作者熟悉的生活现场，如地域老街、江畔建筑、市井夜市、民俗节庆等，皆可成为布贴画的题材母本。相关单位、部门需要充分发挥引导作用，鼓励创作者走出画室，用双脚丈量城市空间，用镜头记录街巷肌理，使日常所见转化为布贴画的画面素材，让作品获得情感根基。在地题材也可降低创作门槛，熟悉的生活场景可消解创作者面对空白画布的畏难情绪，在其乡土经验中找到表达入口。本土文化符号经由针线布料重新被看见、被理解，布贴画可从遥远的传统技艺变成讲述身边故事的当代媒介，激活文化记忆，让传承由此扎根于鲜活的生活土壤，而非悬浮于书本与展墙之上。
分层递进式实践育人。技艺传授不能止于教授剪贴技艺，布贴画的活态传承、时代转化需要大量人才资源，要注重构建从材料感知走向形式建构的递进课程逻辑。初学阶段，需要注重引导创作者触摸不同布料，感受棉麻的柔软、牛仔的粗粝、珠粒的光泽，在剪裁、拼贴、按压的身体动作中建立材料直觉；进阶阶段，引导创作者探索软硬、冷暖、疏密的对比关系，理解布贴画并非绘画的替代品，而是独立的视觉语言；在深化阶段，引导创作者围绕表达意图自主统筹色彩、肌理与构图排布，使材料承担起构建画面节奏与结构的功能。面对不同基础的学习者，灵活转变教学重心，零基础者从具身体验切入建立自信，有专业积累者向形式构成纵深推进。可将开放式提问、作品对比、过程性评析贯穿始终，推动创作者、学习者从凭感觉制作走向有逻辑建构，促进审美判断力在反复实践中逐步提升。
推动跨界融合，拓展活态应用场景。时代发展要求布贴画走出单一工坊，避免陷入“闭门造车”的困境，要嵌入多元生活场景。工艺层面，可在传统拼贴基础上引入珠绣、布艺再造等新材料新工艺，实现旧衣物、边角料的再利用，让环保理念与民俗技艺相互生发。课程教育工作中，要充分发挥布贴画的育人价值，进一步推动布贴画与语文、历史、外语等学科联动，将本土故事以针线形式进行讲述、展示，使跨学科文化表达获得美育维度的支撑。展示层面，依托艺术展演、校园工作坊、社区文创市集等平台，拓宽艺术作品触达公众的展示路径，让创作者获得更多的正向反馈，激发其创新创造活力。应用层面，推动布贴画语言向文创产品、环境装饰、公共美育延伸，使得传统技艺在当代设计中找到新的生长点，让传承不再是封闭的师徒复刻，而成为开放的创造过程，让非遗在跨界碰撞中持续焕发现代生机。
总之，布贴画是以布料剪贴、堆叠、拼贴成画的传统手工艺，在非遗体系中占据着重要地位。在大众文化素养不断提升、人民精神文化需求向更高质量发展的背景下，应当重视布贴画的活态传承，推动其创造性转化、创新性发展。同时立足大众需求，深挖布贴画的文化内涵，彰显中华文明独特标识，巩固中华文化主体性。
作者单位：广西幼儿师范高等专科学校
