烧制后的作品色彩更为丰富微妙，作为艺术装饰品与日常环境相得益彰
景德镇的一大优势就是窑业发达，具备较高的历史积淀性以及专业性。进行釉下瓷绘创作所需的原料、工具、瓷坯等所需品的购买相当便利，大大小小的制瓷、烧窑作坊更是遍布颇广，这种“一条龙”式的产业链是无与伦比的，为釉下瓷绘创作奠定了夯实的基础。即使是毫无瓷绘基础的“小白”，也能在这里迅速地学习釉下瓷绘的基础知识。相关店铺或者作坊里的人们几乎都是专业的匠人，他们很乐意为初学者排忧解难，与隐藏在民间的手工艺人交流对于初期瓷绘学习来说是相当可贵的。这也就是我为什么偏爱去景德镇进行瓷绘创作的原因，这座城市所独具的蕴藏在文化底蕴里的手工艺术氛围，能够激起画者的创作欲。
釉下彩绘的绘画工具为毛笔与各种色料，其中毛笔的运用与中国画是相通的，具体需要用到勾线笔、染色笔、分水笔等，笔的大小型号、笔毫的种类可根据情况各备一二。而色料有青花料、各类色剂、釉里红料等多种类别，这些色料可与水调节，就颜料的调和形式上看，亦与中国画的颜料相近，可以依据自己感兴趣的作品呈色风格进行相应的色料挑选。这里有几点需要注意，首先，分水笔的使用需要一定的技巧，初学者可以用羊毫毛笔进行替代；其次，在挑选色料时需要注意各类色料的烧成温度以及是否具备兼容性，并不是所有种类的色料都适合同时运用于同件作品中。
当地的瓷坯市场里，各类形制、体量的素坯应有尽有，无论是实用性的茶具、酒具、餐具，还是偏装饰性的瓷塑，甚至是大大小小形状各异的瓷板，在这里都能找到，可谓是琳琅满目。大家根据自己的需求、喜好，挑选相应的素坯载体以便后期的绘制。值得注意的是，素坯有经过素烧与未经过素烧之分，其中未经过素烧的泥坯进行绘画时的“质感”更好，但是也更为脆弱，需要轻拿轻放。这种素坯的价格也就相对更高些，画者可按需分辨、选取。
准备好了素坯与材料，便可以进行正式的釉下瓷绘创作了。在素坯上用色料进行创作的感觉，类似于在熟宣上绘制工笔画，色料与泥坯的依附度较高，几乎不会有渗透感。若出现用笔错误的状况，可以用刀片刮饰或是用水笔清洗，具有较高的容错性，这些釉下瓷绘的特点对新人来说是相当友好的。需要切记的是，釉下彩的色料经过高温烧制之后，会因其中部分化学成分的还原而发生一定的色变，因而绘制在瓷坯上的色彩与最终烧成作品上对应的呈色会有所出入，但是画面中各区域色彩间的“关系”却在一定程度上是恒定的，未知性与确定性的统一，这也是釉下彩绘独特的魅力所在。
至于具体的画面内容以及绘画风格，则没有一定的标准，无论是专业的画者还是初学者，都应当大胆、自由地挥洒手中的毛笔，将心中所思所想，通过色料传递到厚重的素坯之上，实现与质朴而纯粹的“泥”的对话，达到绘画艺术与手工艺的灵魂碰撞。绘画的内容与形式有熟练与稚拙的区分，没有绝对的优劣之别，只要是创作者用心绘制完成的作品，都是其一定阶段状态与情感的反映。至少对于画者来说都是难以复刻的心灵映射，因此在进行釉下彩绘创作时，无论是专业画家还是初学者，都不应有心理负担，放手一搏便是了。
绘制完毕后，最后的环节便是上釉、装窑与烧制。这些步骤都可以由烧窑作坊里的专业窑工进行操作。至于窑房的选择，一般材料店、素坯店都会有相应的推荐，当然也可以自行联系心仪的作坊进行烧制。接下来需要做的就是漫长地等待，更准确的说是期待，毕竟瓷绘艺术是“未知”的，绘画的笔法、色料的精细度、胎质状况、色釉情况、烧成温度、窑内氛围等等，都会影响最终的作品效果。也许那些在绘制时被画者认为是瑕疵的环节在经历火与土的燃烧、融合之后会呈现出意想不到的效果。
在看到自己精心创作的瓷绘成品的那一刻，没有人不会不欣喜雀跃，这些充满温度与感情的手工艺作品，是许多人智慧与汗水的结晶。能够在当代快节奏的社会生活中，放慢前进的步伐，在这座文艺之城体验一把景德镇传统工匠的“瘾”，是非常难得且有意义的，在“生活”、“劳作”、“文艺”这三者间找到平衡点，我想，这既是短途旅程的最高乐趣，又是漫长人生旅程的内涵所在。（作者系中国美术学院手工艺术学院博士研究生）
