“涅瓦河畔的遐思——列宾艺术特展”展览现场 本报记者 刘源隆 摄
当前，美术领域呈现出多元探索的态势，一系列实践引发广泛关注。如何以视觉艺术承载历史记忆，数字技术怎样改变艺术的创造与感知，传统美学资源又如何进行当代转化，成为业界探讨的焦点。同时，艺术机构更有效地连接公众，在国际对话中实现深度交流，也是重要的实践方向。在实践层面的经验总结之外，这些探索因为反映了美术界对自身社会文化功能的持续思考而更具深意。
历史记忆的视觉铸造
如何以视觉艺术承载民族集体记忆，并实现跨越时空的精神传承，是美术界持续探索的命题。在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，多个相关主题的美术展览陆续举办，成为历史题材美术表达的集中实践。
在中国美术馆举办的“人民必胜——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年美术作品展”，汇集了300余件经典美术作品和新创作品，浓墨重彩抒写了在中国共产党倡导建立的抗日民族统一战线旗帜下，全体中华儿女同仇敌忾、众志成城，最终取得抗日战争胜利的雄壮史诗。《延安的火炬》《怒吼吧，中国》等经典画作凝聚精神力量。展览还特别推出《黄河大合唱》数字化互动体验，通过技术手段让观众与作品互动，成为亮点。
中国国家画院美术馆开展的“中流砥柱——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年全国美术作品展”，汇聚全国老中青艺术家的作品，形成跨越时空的精神对话。吴作人《重庆大轰炸》、孙立新《百团大战》、俞晓夫《车桥战役》等近400件力作彰显了中国共产党领导抗战的中流砥柱作用。
多地美术馆也推出各具特色的展览。关山月美术馆的“烽火铸骨——关山月艺术中的民族精神图谱”展览，通过并置抗战画作与新中国成立后民族精神象征作品，建构起从救亡图存到民族复兴的精神谱系。
艺术新境的科技赋能
数字技术不再仅仅是创作的辅助工具，它正全方位重塑着美术的生产、传播与接受方式。
这一变化在传统艺术的传承与传播中已有明显体现。作为“中国历代绘画大系”的重要展示窗口，中国历代绘画大系典藏馆在去年暑期开展了一系列融合传统美学与数字科技的研学活动，通过古画与诗词吟唱同步呈现、组织高校进行AI创作等方式，吸引了海内外研学团队，为感受传统美学提供了新体验。山东美术馆“流动的敦煌”沉浸式数字艺术展、中央美术学院人工智能与数字文化遗产研究中心参与完成的《圆明园四十景图咏》数字复原成果，也都借助科技降低了公众理解历史与艺术的门槛。
数字艺术展现出连接大众文化的魅力。中国美术学院在毕业季推出的“‘黑神铸炼’——黑神话：悟空”艺术展，因集中展出大量游戏美术原稿与模型而参观需求旺盛，反映了数字IP衍生展览对年轻群体的强大吸引力。
与此同时，数字技术深刻改变了艺术与公众的连接方式。传统的单向传播模式，正在被短视频、直播等平台构建的即时互动所补充。如雕塑艺术家张煜东通过分享大型动物主题装置的创作过程，将艺术创作与动物保护有机结合。画家王恒通过展示其特殊的创作历程，打破了传统艺术传播的壁垒。这些实践表明，数字平台不仅扩大了美术传播半径，更让观众从被动观赏者转变为积极的参与者和反馈者。
美术教育运用数字技术呈现跨学科融合与AI深度赋能的整体态势。中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院、四川美术学院、山东工艺美术学院等多所美院积极探索，引入AI、AR、VR等技术融入课程实践，推动美术与计算机等学科交叉。通过开展教学改革、搭建技术平台、编写专业教材、成立研究中心等举措，系统性推进数字技术渗透教学全链条。同时注重产教融合与学术研究，全方位培育适应时代需求的新美术人才。
传统，如何在当代生长
面对深厚的文化传统，创造性转化、创新性发展的理念持续推动着中国美术实践。这体现为对传统体系的研究、对本土资源的转译，以及对青年创新力量的系统扶持。
在学术梳理层面，“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”通过“典范”“遗产”“精研”“变化”四个单元，深度挖掘了“传移模写”古法在当代高等美术院校中国画教学中的学理价值与时代新意。
地域文化的美术转译呈现多元探索。安徽省美术馆的“芬芳香自来——黄梅戏主题作品展”以美术为媒介，深入挖掘黄梅戏的文化精粹。湖北美术馆的“奋楫逐浪天地宽——湖北美术馆馆藏作品中的‘长江儿女’”展览，联合多家机构藏品，呈现与长江文明相关的作品，进行溯源研究和传播展示。
青年策展力量的崛起，为“两创”注入了新视角。实施十年的“全国美术馆青年策展人扶持计划”已培育百余位青年策展人。他们策划的如“剧透——潮剧主题艺术特展”“东方神韵——中国经典美术片作品文献展”等项目，致力于以研究性、互动性和跨媒介的方式，探讨传统在当下的文化价值与传播可能，扮演着“翻译者”和“激活者”的角色。
与此同时，国家层面的支持为青年艺术家的成长与成果的涌现提供了平台。例如，“共绘新时代——国家艺术基金优秀美术作品展览”，汇聚了135件（组）国家艺术基金历年资助的优秀美术作品，为青年艺术家深入传统并进行当代转化提供了支撑。同样，中国艺术研究院主办的“全国青年书法家提名展”，集中呈现了青年书法家的创作。这些扶持举措注重考察作者对古典法帖的领悟，也鼓励其探索具有时代气象的笔墨语言，系统性地推动着青年力量接续文脉、诠释当下，成为传统美学当代转化中活跃的生力军。
艺术，如何抵达更多人群
艺术的生命力在于共享。第十四届中国艺术节全国优秀美术、书法篆刻和摄影作品展览在川渝举办，千余件作品共同诉说着新时代的中国故事，沟通起艺术与人民、艺术与时代之间的倾情对话。
美术馆的角色正在发生深刻转变：从艺术的“庙堂”转向服务公众的“客厅”。业界日益关切如何打破壁垒，让艺术成果与公众产生深度连接，满足不同群体的文化需求。
基于观众数据分析，成都市美术馆公教活动分众化建立了五大类型品牌。其中，“艺术夜巴适（bus）”青年夜校针对“打工人”和青年群体，利用晚间黄金时段开课，成为他们下班后的精神充电站。课程设置国画、西画、数字绘画、摄影四大模块，形成“理论+实践+创作”的完整教学链。
陕西省美术博物馆也深耕分众需求，推出数场特色活动。如为水彩画爱好者开设探索课程，带领参与者感受色彩魅力；面向传统文化爱好者，则推出以敦煌澄板土为基底的泥板画创作体验，使参与者在古老技艺中深化对传统艺术的理解。
浙江美术馆的实践则体现了艺术与生活的融合。其“速写作为一种生活方式”公共教育活动，以课程、讲座、展览等多元形式，打破艺术与生活的界限。活动中，馆藏名家经典速写与大众创作同场展示，形成跨越时空的艺术对话。
这些实践如同精心调制的文化特饮，让不同受众都能找到属于自己的艺术体验，体现了美术馆作为公共文化空间的服务意识与创新活力。
多元文化的交流共振
美术领域的交流互鉴在多层次、多渠道展开，形成了开放协同的行业生态。当下的交流实践，正致力于构建双向、深度且富有情感温度的互动，其落点在于用艺术作品本身连接人心。
在国际交流层面，高质量的展览构成了对话主线。作为“中俄文化年”的重要文化艺术交流活动，中国国家博物馆主要策划推出的“涅瓦河畔的遐思——列宾艺术特展”，首次在中国大规模呈现列宾艺术全貌。印刻在几代中国人集体记忆中的《伏尔加河上的纤夫》（草稿）也出现在展览中。该展吸引了超32万观众参观。在意大利罗马举办的“生机盎然的世界——中国国家画院作品国际交流展”，以55位中国画家的作品，向欧洲观众诠释水墨艺术蕴含的东方哲思。
全球性的美术平台持续促进文明交流。第十届中国北京国际美术双年展以“共生”为主题，汇集近120个国家和地区的约600件当代美术作品。同期举办的首届国际美术大会，邀请各国专家学者展开对话，让互鉴的维度更加丰富。
从深度的国内资源共享到用心的“请进来”与“走出去”，到构建多边对话的国际平台，美术界的互鉴实践最终指向一个朴素而崇高的目标：通过美的直观力量，在差异中寻求理解，在对话中增进善意，让不同国家的人们，心灵靠得更近。
