辞旧迎新之际，首都北京迎来了一场备受瞩目的国际艺术盛会——第十届中国北京国际美术双年展。在北京展览馆广场，连续券拱上醒目的多彩标识连成一片，由中心向外围合成环抱状，仿佛拥抱着来自世界各地的观众，这里已然成为京城“两节”期间热门的文化打卡地。
本届双年展由中国文学艺术界联合会、中共北京市委宣传部、中国美术家协会联合主办，通过多渠道面向全球征稿，共收到国内外作品9000余件（组）。展览以“共生”为主题，在15228平方米的超大展示空间中展出了近120个国家和地区的当代美术作品约600件，以“主题展+特展+国别展”的结构，聚焦和平发展、生态文明、科技伦理等议题，旨在通过美术互鉴，用艺术讲好北京故事、中国故事、世界故事，推动构建人类命运共同体。
多元视角下的共鸣
艺术，在构建人类命运共同体的伟大征程中，始终是那条不可或缺的柔软而坚韧的纽带。这种无须翻译的全人类共通语言，仿佛拥有一种直抵人心的力量，连接起最珍贵的人类情感——对美的向往，对爱的渴望，对苦难的感知以及对希望的执着。
本届双年展主题展分为裂变、生长、流动、淬炼、和音五项子主题，以颇具深度、广度的形式探索多样多变的外在世界，以艺术语言诠释“人类命运与共”的深刻内涵，激发人们内心中的共鸣。来自全球不同文化背景的艺术家们的作品，如同绽放的一个个独特的心灵世界，吸引人们去探个究竟。
中国艺术家沈鹏的中国画《多彩世界》（图①）以兼工代写的方式，描绘了世界各国人民向着美好生活欢快奔赴的景象。王牧羽、王亮合作的中国画《大江大河》（图②）象征性地描绘出江河图景，同时展现了中华民族从跌宕起伏的历史苦难走向大路坦途的艰辛历程。来自阿尔及利亚的画家拉蕾姆·本菲萨则以丙烯描绘出橄榄叶的繁茂，恰似相交的不同肤色的手，诠释和平共处、共享美好世界的愿景。
与往届北京双年展不同，此次大展上不仅有绘画、雕塑等传统艺术大放异彩，也有当代气息浓郁的数字影像、装置、新媒体艺术等惊艳亮相。来自韩国的艺术家赵淑伊将数百只造型各异的木制鸟儿悬浮于空中，以诗意氛围呈现差异中的共生与流动。来自新西兰的艺术家卡玛·巴恩斯的装置作品由十只悬垂的陶土容器构成，这些容器中持续漏出的天然彩沙，在地面逐渐堆叠出层层微型山峦。“人类在土地上建造家园，就如同泥蜂筑巢。我的作品试图探讨人类与土地的古老联结，探讨人类的协作共存关系，以及我们如何以这种方式在这个星球上共同生活。”艺术家说。
作为中塞建交70周年的重要活动，本届双年展塞尔维亚当代艺术国别展展出了19位艺术家的32件（组）作品，以独特视角诠释全球可持续发展与和平对话理念。佐兰·迪莫夫斯基的版画《光芒》探索形态与结构的强韧表现力；米哈埃尔·米卢诺维的丙烯画《混音》融合写实技法与碎片化的层次构图，审视数字技术对感知与记忆的影响；玛丽亚·兹德拉夫科维奇的油画（图③）则以浓墨重彩捕捉花朵的绝美风姿，在写实细节与表现肌理间取得微妙平衡。
“这朵花好漂亮啊！”“这好像是他童年生活过的地方”……展厅里，一队来自北京府学胡同小学的“小画家们”正在“组团”观展，好不热闹。学校党委书记、特级教师滕亚杰告诉记者，学校长期注重学生美育，这次利用元旦假期带孩子们来展馆边观摩、边创作，孩子们的艺术素养不仅得到了提升，更在心中种下了文明交流互鉴的种子。
一旁，来自北京第一幼儿园中班的小七和姐姐也随妈妈一起来看展览。妈妈曹女士告诉记者，幼儿园在元旦前就向家长们发出了“艺术邀请”，能够在假期带孩子们走进展馆，共享这场高水准、多元化的艺术盛宴，特别开心。
北京市委宣传部负责人介绍，近年来，北京围绕守正创新推动首都文艺事业高质量发展，展现全国文化中心建设新气象作出了一系列积极探索，在激发文化创新创造活力上“泼墨写意”，在满足人民群众高品质文化需求上“工笔细描”，在做好“文化+”文章上“丹青点睛”，首都市民系列文化活动贯穿全年、覆盖全市。
焕新形式中的表达
本届双年展首次呈现的国际数字艺术特展，以“人智共生”为主题，邀约近50位中外艺术家参展。因互动性强，科技感满满，成为展览热门。穿行在略显幽暗的展厅内，人们仿佛踏入一个多维度、跨媒介的“观念实验场”。人工智能艺术、互动装置、沉浸影像、虚拟现实艺术等形式的多元呈现，共同探讨数智时代人机协同与伦理边界等议题。
情绪可以被看见吗？你此刻的心情是什么？在艺术家费俊与心理学家刘正奎合作的《情绪剧场·山水心境》互动影像装置前，众人跃跃欲试。作品通过人工智能和情感计算技术，以艺术与科技融合的方式介入心理疗愈，不仅能够检测并呈现出互动观众或激动或愉悦或平静的心情，还能针对不同情绪生成因人而异的疗愈音画。
蓝紫、粉金、银灰、藻绿……站在意大利艺术家夸尤拉带来的《夏日花园》（图⑥）动态影像作品前，4K三联屏中的花花草草“随风而动”，一抹抹色彩忽而清晰忽而模糊，仿佛把人带入法国印象派画家莫奈的午后花园。作品借助一套庞大的技术装置，通过超高清摄像机与定制计算机软件，捕捉了人类主观视觉感受之外的机器之“眼”的观看景象。艺术家靳军的《描摹与共生——今日珍禽图》则采用交互科技多端同步，观众可亲手绘制属于自己的珍禽飞鸟，与名作中的群鸟相映成趣。
在与科技的交融共生中，传统艺术也找到了焕新重生的新路径。在展厅另一侧呈现的国际当代水墨特展上，汇聚了约50位中外艺术家的作品，融合影像、数字技术、传统书法及装置艺术，以“语言变革”“文脉突破”“融汇解构”“科技共生”为脉络，展现出水墨艺术的文化包容力与创新力。
边凯的绢本设色作品《逍遥》以多联画形式对《庄子·逍遥游》进行视觉转译，画面中大量留白供观者补全；波兰艺术家白尾带来的水墨数字长卷以中国传统山水画为基调，暗藏数据层与动态效果，呈现跨越古今的文化表达；来自捷克的伊瑞则以充满温情的笔墨，描绘出日常生活中常见的天线杆与鸟儿（图④）。国际新生代艺术家们在水墨传统感召下所呈现出的千姿百态的探索面貌，尤为亮眼。
中国美术家协会主席范迪安表示，本届双年展汇聚全球艺术创新成果，呈现多元共生的艺术形态。面对人类共同课题，来自不同文化背景的艺术家运用不同方式表达对传统的尊重，对自然的敬畏，对生命的关切，对生活的体察，展现出视觉艺术在时代变革、社会变迁、生活变化下的积极探索与表达。希望这场视觉盛典，能够为应对全球挑战提供多样的思想启迪。
中国北京国际美术双年展自2002年创立以来，秉承独特的学术定位与国际视野，已成为彰显当代中国开放包容文化气象、促进世界文明交流互鉴的重要平台。望着在展览海报前热情相拥、亲密合影的不同肤色的人们，我们相信，展览拥抱的是借以艺术而实现的心灵洗礼与思想激荡，是对人类共生崭新篇章的深情呼唤。
